V esej z roku 2015 pro LA týdeník , kritika Amy Nicholsonová cituje svého bývalého střihače Stevena Leigha Morrise, který rozhodl, že rozdíl mezi hrou a filmem je ten, že herec na jevišti může říct: „Hark, tam leží hrad!“ a utéct a ukázat na kartonovou krabici. . Zmiňuje se o tom tím, že vyvolává nepříjemné smíchy na projekcích retro repertoáru a hihňá se nad surovějšími produkčními hodnotami v béčkovém filmu ze 60. let, který by v kině zůstal bez povšimnutí. Zkrácenou verzí jejího názoru je, že různá umělecká média přicházejí s různými sadami očekávání, a že když se film odváží překročit tyto hranice ve výpůjčkách z jiných oborů, odezva se může pohybovat od úcty až po převracení očí. Mluvila o Mario Bavovi Herkules ve strašidelném světě , ale její zhroucení by se dalo snadno využít jako vstupní bod k odvážné, profánní, polarizující záhadě, která je Annette .
Nejnovější celovečerní film od Leose Caraxe vyvolal vášnivě rozdělenou reakci, o kterou vždy usiluje, s výkřiky geniality, které se neshodují s obviněními z nesoudržnosti, napjatosti a předstírání. Režisér sám použil P-slovo v nedávném New York Times profil Tvrdí, že pokud se chystáte natočit muzikál, musíte být buď ambiciózní, nebo domýšliví a že jeho publikum by nemělo zůstávat s otázkami a odpověďmi, ale otázkami a dalšími otázkami a pochybnostmi. Nikdo nemůže vinit člověka za to, že byl odcizen úmyslnými trestnými činy souvisejícími s odcizením, ale v některých případech je zde také znepokojivé odmítnutí uznat více matoucí kroky jako chtěné dramatické volby založené na neortodoxní kreativní logice. Není pochyb o tom, že ve stand-up aktu komika Henryho McHenryho je sotva nějaká komedie, nebo že jeho dcera je náhodou animatronická loutka. Carax žádá o ochotné pozastavení nedůvěry, kterou si vyhrazujeme pro jiné formy, a výměnou za to, že je.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
S jeho posledním filmem Svaté motory Carax otevřel filmový aparát, aby odhalil mechanismy uvnitř, sledoval muže v herecké profesi, když se líčil, oblékal se do kostýmu a modeloval nějakou práci s digitálním pohybem. Po téměř deseti letech filtruje tento dekonstruktivní impuls přes operu, divadlo a performance. Tyto umělecké tradice odkazují svůj akcentovaný rejstřík každému dílu filmu, od strohého děje až po spletitou, sebereferenční hudbu, kterou přispělo kultovní duo Sparks. Sarkastický temperament v díle Rona a Russella Maelových podbarvuje tento podivný pocit; řecký sbor opakujících se segmentů z praštěného TMZ knockoff Show Biz News, které vypadají, jako by byly vrženy dohromady s iMovie, ležel tolik holý. V jejich pronikavých Posouzení na Zpětný záběr Juan Barquin úhledně shrnuje taktický podvod. Vše ve [filmu] je navrženo tak, aby divákům připomnělo, že jejich postavy existují v rámci inscenace. Otevřenost slova produkce zde ustupuje otázce jaké, na kterou Carax nedává jedinou odpověď.
po úvěrovém doktorovi divné
Kontury vyprávění filmu, tvořené spíše vznešenými gesty než živým lidským chováním, naznačují dva koexistující vlivy spojením šokového komiksu, kterým je Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, narážející na nepřátelské davy od Chrise Rocka a Billa Burra) s světově proslulá sopranistka Ann Desfranoux (Marion Cotillard) v románku odsouzeném k zániku. Jsou diametrálně odlišní – ona baví své davy tím, že umírá, kde on „zabíjí“ své tím, že je baví – a zároveň je spjata přímostí a bezprostředností jevištního vystoupení. Spíše než aby umožnili divákovi pasivně pozorovat, zapojují své pozorovatele tím, že prostupují čtvrtou stěnou, výslovně pro Henryho a emocionálně pro Ann. Carax a bratři Sparksové dělají totéž, když v úvodním čísle So May We Start oslovili své zajaté diváky. V dlouhých chvílích se Carax, jeho dcera a herci scházejí, aby se procházeli městským blokem Los Angeles a zároveň oznamovali povahu večerní zábavy ve strašidelných uvozovkách. Takže zavřete všechny dveře a začněme show / východy jsou jasně označeny, mysleli jste, že byste to měli vědět, zní jejich mrkací varování.
Carax od začátku popírá konvence tím, že si hraje s dimenzionalitou způsobem, který obvykle nevidíme u jevištních adaptací, které mají tendenci přibližovat se plochosti proscénia s uzavřenými dveřmi (jako např. Krveprolití , pro jednoho) nebo ostré značky (jako v Dogville ). Annette Strhující otvírák se volně pohybuje z místností, dolů po schodech a ulicemi a vytváří tak vylepšenou výhodu našeho rozpoznatelného skutečného světa. Pro všechny tahy fantazie, které přijdou, je tu jasné spojení se současným okamžikem, které je evidentní v posouvání relevance #MeToo, když Ann v pozdější písni Six Women Have Come Forward sní o tom, že její manžel byl zrušen kvůli sexuálnímu nevhodnému chování. Ale před tím vším Carax nasadí svou předehru v klasickém smyslu a představí klíčová témata, která přijdou v podstatě stejným způsobem jako, řekněme, první číslo z Sweeney Todd .
Ačkoli tvůrce této show Stephen Sondheim dostává poděkování v titulcích, Caraxovy techniky také připomínají druhého titána moderního hudebního divadla, Andrewa Lloyda Webera. Podobnosti s jeho rockovou operou Jesus Christ Supersta r , zvláště Kristova sporná zkouška před Pilátem, jsou hojné a zarážející. Pokud jde o příběh, Kristovo odmítnutí vlastní celebrity, jakmile se na něj jeho dříve zbožňující veřejnost obrátí, téměř přesně odráží Henryův pád z milosti. Kadence hudby sluší i tomuto opozičnímu duchu a staví Henryho proti jeho přihlížejícím ve zběsilém duetu sem a tam. (Opěvované výkřiky Proč ses stal komikem, Jindřichu? znějí stejně jako Římanův posměšný refrén k filmu Nemáme krále než Caesara!) Obě díla sdílí především atmosféru nápadné velkoleposti, pod kterou každý větší- než-život scéna věže s gravitas.
grinch na disney plus
viz také
Baby Annette v Amazonově „Annette“ je nejstrašidelnější loutka na světě
Pokud jste si mysleli, že Twilight dítě je špatné, nejste...od Anny Menty( @annalikeestweets )
Inherentní vážnost opery může vytvořit dezorientující střet ve spojení s materiálem smrtelnějším měřítkem, což je častý jev ve filmu, který se zabývá nástrahami slávy 21. století. Hodně se toho udělalo o baladě We Love Each Other So Much, ve které se Henry a Ann navzájem serenádují, zatímco se mění sexuální kongres. S novinkou prvního zhlédnutí, pohled na Driverovu tvář vystupující z Cotillardových nohou, aby zazpíval několik taktů, narušuje absurditu. Po srdečně doporučeném druhém zhlédnutí se však zdánlivě nevyhnutelný humor vytrácí a vystřídá ho chvějící se upřímnost. Stejně tak se samotnou malou Annette, jejíž loutkový stav přejde z nepochopitelného do pohybu, jakmile její otec začne využívat a těžit z její schopnosti zpívat a implicitně pracovat na její struny. Toto jemné vyjednávání mezi tónem a tématem mi připomnělo Johna Adamse Nixon v Číně , ve kterém Mao a Tricky Dick přepásají vysoké tóny, když zakládají národní mytologie. New York Times hudební kritik Donal Henahan měl problém brát to všechno vážně, propouštění mezník opera jako chmýří a stojí za pár chichotání[.]
Všechno v hustém, okouzlujícím Annette dává větší smysl v kontextu opery, zejména meandrující soundtrack od Sparkse bez špiček, který je trochu špatně popsaný. Přesto, stejně jako si Maelsové udržovali aktivní kariéru po dobu pěti desetiletí díky oddanosti své malé, oddané kultovní fanouškovské základně, Caraxův film našel partyzány naladěné na jeho podivnou várku stylů a režimů. Znalost jedinečných vlastností různých uměleckých forem pomáhá k pochopení, ale vše, co je skutečně potřeba, je otevřená mysl ohledně toho, jak by filmy měly fungovat. Každopádně švy mají být vidět. Carax upozorňuje na nereálné a vyzývá nás, abychom následovali, kam nás to může zavést. Odměnou za naši dobrou víru je film, který se nepodobá žádnému předchozímu, pro který je označení film téměř nedostačující. Je to nový mutantní druh pohyblivého obrazu, který vyzývá své publikum, aby se vyvíjelo spolu s ním.
jak se dívat na sezónu 2 yellowstone
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televizní kritik žijící v Brooklynu. Kromě RFCB se jeho práce objevily také v New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a spousta dalších polorenomovaných publikací. Jeho oblíbený film je Boogie Nights.