před čtyřmi měsíci, Blondýnka řekl režisér Andrew Dominik Odrůda že jeho životopisný film o Marilyn Monroe „urazí každého“. Diskutoval o hodnocení filmu NC-17 – které podle Motion Picture Association pochází z „ nějaký sexuální obsah “ – a mnozí předpokládali, že měl na mysli vyobrazení sexuálního napadení. Koneckonců, Román Joyce Carol Oates že film je založen na rysech prominentní, znepokojivé scény, ve které je Norma Jeane (dosud nedabovaná Marilyn Monroe) znásilněna vedoucím studia.
Ale v Dominikově adaptaci je tato scéna, i když je děsivá, krátká. Je to stěží explicitní úrovně NC-17 – téměř nic z toho se nezobrazuje na obrazovce. 'Způsob, jakým se zabýváme [scénou znásilnění], je, že to prostě přeháníme vodními lyžemi,' řekl Dominik v nedávném telefonickém rozhovoru pro h-townhome. 'Jen jsem se tím snažil projet a udeřit tě následky toho později.' Daleko šokující je způsob Blondýnka zobrazuje Marilynin potrat a samovolné potraty prostřednictvím častých řezů do obrazu plodu — kterému říká „Baby“ — v jejím lůně. (Dokonce je tam scéna, kdy slyšíme, jak plod mluví k Marilyn prostřednictvím voice-overu a žádá ji, aby mu neublížila.) Možná právě tady Dominik riskuje, že urazí mnohem více diváků, z nichž mnozí se stále ještě vzpamatovávají. rozhodnutí Nejvyššího soudu svrhnout Roe v. Wade, čímž skončí ústavní právo na potrat ve Spojených státech.
To nikdy nebyl jeho záměr, řekl h-townhome. „Je zřejmé, že když je Roe v. Wade vrácen zpět – druh postupné eroze svobod, která v této zemi probíhá – je pokušení vidět, co se s [Normou Jeane] děje touto optikou. Ale to s tím nemá nic společného.' The Blondýnka spisovatel/režisér hovořil s h-townhome o tom, proč se rozhodl zobrazit nenarozené děti na obrazovce, stejně jako o vydání filmu na Netflixu, hodnocení NC-17 a dalších.
RFCB: Je to nádherný film a byl jsem rád, že jsem ho mohl vidět na velkém plátně. Ale spousta lidí se na to bude dívat doma na Netflixu. jaký z toho máš pocit?
ANDREW DOMINIK: O být na Netflixu? Tak to bylo vždycky, víš co myslím? Byli to jediní lidé, kteří za to zaplatili. Je navržen tak, aby fungoval na iPadu – způsob, jakým je odstupňován, stereo mix. Osobně si myslím, že film by měl fungovat za každých okolností. Tolik klasik, které jsem viděl, jsem je poprvé viděl v televizi. Samozřejmě, že to má větší dopad na velkou obrazovku.
Doufám, že to diváci uvidí Blondýnka nejprve na velké obrazovce, nebo jste v pořádku, že to vidí pouze na Netflixu?
originální obsazení skvělé britské pekařské show
Jsem v pohodě. jsem s tím v pohodě. Musím říct, že zážitek z velké obrazovky je stále méně velký, víte? A abych byl upřímný, věřím své projekci doma lépe než spoustě divadel, která navštěvuji. Chci říct, miluji filmy, nechápejte mě špatně, ale zároveň k nim nemám takový puristický postoj. Myslím, že film funguje nebo ne.
Jedním z nejpůsobivějších vizuálů je způsob, jakým přepínáte mezi černou a bílou a barvou, a různé poměry stran. Řekni mi o té volbě.
Nemá smysl příběhu. Pokud znáte život Marilyn Monroe, poznáte obrázky v celém filmu. Základní myšlenkou filmu je, že se díváme na svět z nitra její jakési pevnosti já. Podle traumatu z dětství nerozumí světu. Promítá to trauma na všechno kolem sebe. Máte co do činění se známými obrazy – doslova fotografiemi, které jste již viděli – ale měníte význam těchto snímků podle toho, jak se ona cítí. Záběr jako ona a DiMaggio na okně, který považujeme za romantický obraz, se z jejího pohledu stává obrazem, kde je její citlivost utlumena. Film to dělá neustále. 'Ahoj, sbohem, baby,' je píseň o potratu. Máte břitvu na krku a ředitel křičí: 'Střih!' Všechno má nové významy. Můžete to udělat, pouze pokud začínáte s nastavením, které je vám známé. Můžete je přehodit na hlavu, pouze pokud s nimi již máte nějaký vztah. Takže to nedává smysl, chtěl jsem, aby film vypadal. Byla to její kolektivní vzpomínka.
Scéna je tedy černobílá, pokud je fotografie, na které byla založena, černobílá. Pokud je to barva, je to barva. Lidé tam sedí a říkají: 'Ach, černá a bílá znamená minulost a barva znamená teď,' nebo 'Černá a bílá znamená smutný, barva znamená šťastný.' Nic z toho není. Když se podíváte na Marilyn Monroe, když si prolistujete knihu o ní, uvidíte tyto směsice obrazů. A to je způsob, jakým si o ní myslíme.
Jaký byl váš vztah k těmto klasickým filmům Marilyn Monroe a jak jste tyto filmy začlenili do této verze jejího příběhu?
Na filmech je fascinující způsob, jakým dokážou nějak komentovat její život. Je znásilněna Darrylem Zanuckem a poté dostane roli ve filmu, kde hraje hvězdu, která spí s producenty, aby získala role. Je to skoro, jako by se jí trochu vysmíval nebo, nebo si vzal něco ošklivého a oblékl to do hollywoodského razzmatazzu. Myslím, že některé postoje jsou opravdu zajímavé. Třeba se ji snaží obsadit jako kastrující samici Niagara . Pokud se podíváte na Pánové mají raději blondýnky píseň „Diamonds Are A Girl’s Best Friend“ určitým způsobem romantizuje transakční vztahy. Můžete se na to dívat jako na dobrou fiskální radu nebo jako na romantizující prostituci. Filmem se prolínají velmi zajímavé postoje. Myslím, samozřejmě, miluji Někdo to rád horké . Myslím, že ten film je prostě skvělý film. Myšlenka změnit to na noční můru – je považována za největší americkou komedii – vzít to a proměnit to v noční můru je opravdu zábavná.
Velká část tohoto filmu je tak bolestivá, ale pro mě byl nejradostnější sekvencí její vztah s Cass a Edwardem. Je to sexuální, ale působí to téměř nevinně a naivně.
Na sexu není nic špatného, že?
Souhlasím. Jak vidíte tu sekvenci, když s nimi dvěma chodí?
Cass a Eddie… jsou něco jako sexuální probuzení, ale není to nejlepší. Jsou to tři poškozené duše a rozumí si. Je to něco téměř sourozeneckého, o jejich vztahu. Mám pocit, že ji vidí. Ale víte, jsou 50. léta. Nemůžete mít nemanželské dítě s pár gayi a mít kariéru. Takže to vždycky skončí slzami. Také si myslím, že začátek s Arthurem Millerem je docela radostný. Ale je to pár okamžiků. Až do té chvíle ve filmu je to tak trýznivé, když Cass a Eddie vstoupí, jen hledáte něco, na co byste se mohli upnout, víte? Její život byl až do té chvíle peklo. To jo. Víš, život může být trochu takový. A často je to vztah, který vás může zvednout, z takového vlastního vězení, chcete-li. Mnoho Američanů prostě vidí ménage à trois, kódované jako perverzní. Ale není to tak, jak to má být. I když, víte, nakonec nejsou nejlepší.
Ana de Armas řekla, že nechápe, proč film dostal takové hodnocení, jaké měl. Můžete poskytnout nějaké informace o hodnocení NC-17?
Nechtěl jsem natočit film NC-17. A vlastně jsem měl pocit, že jsme vybarvovali mezi řádky. Ale myslím, že žijeme v době, kdy si nikdo není jistý, jaké jsou hranice. Víte, co mám na mysli? Co lze zrušit a co ne? Zdá se, že se lidé velmi bojí kritiky, zvláště pokud jde o zobrazení žen. Myslím, že se pravděpodobně zmýlili jen na straně opatrnosti.
Tabule hodnocení je uzamykatelná skříňka. Neřeknou vám, proč vám dávají to, co dělají. Chci říct, dávají vám jakési rady, jak byste mohli udělat svůj film pro ně chutnější. Ale připadá mi to jako pohybující se cíl. Kdybych to mohl zkrátit, aniž bych ublížil filmu, udělal bych to, ale nemohl jsem. A je to film Netflix. Není to tak, že by to záviselo na jeho divadelním životě. Takže si myslím, že přítomnost na Netflixu má výhodu. Takové věci neplatí.
Že jo. Zdá se tedy, že jste uvažovali o úpravě filmu ve vztahu k hodnocení?
Jo samozřejmě. Samozřejmě. Kdybych to mohl udělat, aniž by byl film špatný, udělal bych to. Není to špatné, ale víte, méně dobré.
Hodně se mluvilo o tom, jak Blondýnka zvládne scénu sexuálního napadení z románu Joyce Carol Oatesové. Jak jste přistupoval k adaptaci té scény pro plátno?
Způsob, jakým to řešíme, je, že to tak nějak přejíždíme na vodních lyžích. Její pocity následují daleko za sebou. Chci říct, že má stejně velký den, jde si číst. Svým způsobem je to téměř hotové jako hudební číslo. A myslím, že takhle se stávají traumatické věci. Prostě se to tak nějak stane a ty budeš jen otupělý šok, víš? Hledá herecké cvičení, které by ji prošlo situací. Pocity následují později, když na hodině herectví dělá věci se smyslovou pamětí. To je myšlenka. Je to roztříštěné. Lidé, kteří jsou traumatizovaní, jsou na trauma tak nějak zvyklí, a pak je vždy jen nacpou, aby se posunuli vpřed. V určitém okamžiku bude nutné tyto krabice rozbalit, jinak explodují. Jen jsem se to snažil projet a udeřit tě následky toho později.
Pro mě byly obtížnějšími scénami její potraty a nucený potrat. K tomu zapojíte toto znázornění plodu na obrazovce. Proč bylo pro vás důležité zahrnout obraz plodu – a nakonec i hlas?
No, myslím, že to je svým způsobem opravdu ústřední zájem. Její dětství bylo mimořádně traumatizující, protože ji její matka nechtěla. Je to nechtěné dítě. Pro Normu je mít dítě neuvěřitelně opojné, protože to znamená, že se může znovu vychovat. Může odčinit škodu, která jí byla způsobena. Myslím, že to chápeme, protože zachraňuje dítě ze zásuvky, ve které byla zamčená. Ale také si myslím, že její zkušenost s mateřstvím je její vlastní matka. Z pohledu její matky jí narození dítěte zničilo život. Byla opuštěná, zbláznila se a pokusila se Normu zabít. Mám pocit, že Norma je zatracená, pokud to dělá, a je zatracená, když ne. Ale mám pocit, že oba pocity jsou stejně pravdivé – tento druh radosti z toho, že mohu napravit nějakou křivdu, a tento druh hrůzy z toho, jaké to může mít následky. Dítě je pro ni skutečné, ale dítě je také ona – její fantazie, víš? je to fantazie. Všechny ty věci jsou z knihy. Mám pocit, že ztráty Baby jsou pro ni velkým stresem.
Důvodem, proč to ukázat, bylo to, že Joyce to tak řešila. Dítě bylo skutečné. Chtěl jsem, aby Baby bylo skutečné. Je zřejmé, že když je Roe v. Wade vrácena zpět – postupná eroze svobod, která v této zemi probíhá – je pokušení vidět, co se s ní děje touto optikou. Ale to s tím nemá nic společného. Jde o to, jaké z toho má Norma pocity.
Je těžké nemyslet na to, jak film hraje roli v debatě o potratech, zvláště poté, co byl Roe v. Wade převrácen. Nebylo to něco, na co jste během natáčení vůbec mysleli?
Proboha ne! Chci říct, napsal jsem to v roce 2008. Nesnažím se nic komentovat. Není na umění vést. Pokud v Americe dojde k selhání vedení, není to kvůli Hollywoodu. Víš co říkám? Umění nemá nic společného s... Myslím, že to může odrážet, nebo cokoli jiného. Ale o tom jsem vůbec nepřemýšlel. Týká se to toho, jak to Norma cítí, a pocity Normy ohledně toho jsou platné. V roce 2022 neexistuje. Není to o roce 2022. Je to o 50. letech.
Zdá se nevyhnutelné, že se na to lidé budou dívat optikou této debaty o potratech. Přáli byste si, aby to tak diváci neviděli?
Základní myšlenkou filmu je, že nevidíme realitu. Vidíme realitu optikou jejích vlastních osobních strachů, tužeb, předsudků a traumat. Lidé se dívají Blondýnka jejich vlastní optikou. Pokud jste člověk, který se o tyto věci velmi zajímá, pak se na to samozřejmě budete dívat [takto]. Lidé chodí do kina, aby viděli, jak se odráží. Pro některé lidi je těžké to nevidět, pokud lpí na černobílém pohledu na svět.
Tento rozhovor byl z důvodu délky a srozumitelnosti upraven a zhuštěn.