Na to, jak velký státní svátek se v americkém kalendáři rýsuje, je toho v cestě strašně málo Díkůvzdání kino. Výrazně americká povaha svátku činí vznik skutečného filmu o Dni díkůvzdání ještě náročnější. Přidejte k tomu rostoucí tlak, kterému čelí filmaři ze strany finančníků, aby si udrželi mezikulturní přitažlivost na globálním trhu, a je čím dál nepravděpodobnější, že se svátek dočkáme chvíle v centru pozornosti kinematografie.
Tak určitě, Letadla, vlaky a automobily V tomto ročním období se hodně hraje v televizi (a oprávněně), ale používá Den díkůvzdání jako blížící se termín, do kterého se dva zuřiví cestovatelé dostanou domů. Nejčastěji ve filmech jako Domov na prázdniny , Ledová bouře , Kousky z dubna , a Přísaha , svátek slouží jen jako vhodná kulisa k rozdmýchání rodinného napětí, které může nastat v kterémkoli z ostatních 364 dnů v roce. Ne, nejpravdivější film k duchu samotného Díkuvzdání je od Grety Gerwigové Lady Bird , film s vyprávěním pevně stočeným kolem půvabné páteře vděčnosti.
Ve svých posledních čtyřech scénářích využila Gerwig prázdniny jako soustřednou událost ve svých vyprávěních, aby destilovala nebo ztělesnila větší témata svého příběhu. Na rozdíl od jejího spoluautora scénáře Paní Amerika , která se uzavírá na Den díkůvzdání jako forma sblížení mezi oběma hlavními představiteli, Lady Bird Scéna Díkůvzdání přichází na klíčové křižovatce uprostřed filmu. V Gerwigově sólovém režijním debutu slouží svátek jako další rána, kterou uštědřila svéhlavá Christine „Lady Bird“ McPhersonová Saoirse Ronanové, když opustila rodinnou večeři, aby šla oslavit se svým novým přítelem Dannym O’Neillem (Lucas Hedges). Odchází, k velkému zklamání své rtuťovité matky Marion (Laurie Metcalf), odříká jejich pokorné jídlo ve prospěch okázalé hostiny v domě jejích snů – v místě, kde podle popisu v Gerwigově scénáři „ vypadá to, že se nikdy nic špatného nestane.'
Lady Bird si už na O’Neillově shromáždění hraje trochu namyšleně, zahalená do efektně vypadajících růžových šatů, aby zapůsobila na své bohatší hostitele. Ale v tašce, kterou si veze s sebou na akci, je ještě jedna změna oblečení: oblečený hipsterský vzhled, doplněný šátky a barety, aby se zúčastnila honosného džemu v kavárně. Tam se zahledí do zadumaného basáka Kylea (Timothée Chalamet) a okamžitě zjistí, že je vtažena do nové fantazie poháněné její rostoucí sexuální touhou. Tento okamžik možnosti přichází zabarvený lítostí, protože již dosáhla dlouho očekávaného cíle mít přítele, a přesto nemůže být spokojena s tím, co má.
pornhub je roku tv
Tento závratný spěch pokračuje v jejím domě, kde se Lady Bird a její kolegové ukamenovaní hihňají při pohledu na naskládané zmrazené večeře v mikrovlnné troubě. Její matka udělá nečekaný vstup, a když Marion zjistí, jaké chování obvykle vyvolává hádku s její dcerou, rozhodne se je nechat být. Zjevně ji bolí, když se pokorně loučí: 'No, šťastný Den díkůvzdání... chyběla jsi nám, Lady Bird.' Ale místo toho, aby soustředila svůj hněv v daném okamžiku, poznává svou dceru jako nezávislou na sobě s pocity a potřebami jako samostatnou osobu.
Pro Lady Bird její matka představuje domov – především v negativním světle. Je to minulost a dědictví, které se chce zbavit tak strašně, že se vzdá chůzí Christine, jejím jménem při narození. Napětí uniknout svému já, které nemůže ovládat, je patrné z první věty filmu, kdy se Lady Bird ptá své matky: „Myslíš, že Koukni se jako bych byl ze Sacramenta?' Tato otázka nastoluje její neúnavné přesvědčení, že díky své vůli může přerůst a zastínit svou minulost. Marion jemně odpoví: „Ale ty jsi ze Sacramenta“, což je připomínka, že žádná sebeprezentace nemůže změnit neměnná fakta o jejím původu.
Marion nevidí hanbu ve své osobní, finanční nebo geografické situaci. Gerwig soucitně pozoruje postavu, když jede po kalifornském hlavním městě, že „když ji nelituje uvíznutí vlastního života, má obrovskou schopnost ho milovat“. Spokojenost s její rodinou a v ní je jádrem cesty Lady Birdové, i když si to nerada přiznává, dokud se nepokoří v slzavé závěrečné scéně filmu. Ve skutečnosti se stane její matkou – nebo alespoň lépe pochopí a přijme její jedinečnou směs náklonnosti a kyselosti.
Lady Bird převrátí scénář na příběh o dospívání. Tradičně se dospívající protagonista vydává na cestu seberealizace, která zahrnuje přeměnu v nového člověka dle vlastního výběru. Ale Gerwigova hrdinka, čerpající ze svého vlastního pubertálního probuzení, prochází všemi charakteristickými znaky a milníky náctileté rebelie, aby nakonec skončila sama u sebe. Okamžik osvícení přichází z uvědomění si, že klíč k její budoucnosti je již v ní. Už je dost jen díky tomu, že je sama sebou.
Christine už má to, co potřebuje, v podobě starostlivé rodiny a oddaného nejlepšího přítele, kteří ji oba milují bez ohledu na to, jakou má poslední náladu nebo posedlost. V průběhu Lady Bird , její proces osobního růstu pomalu otevírá oči tomu, co vidí – není co měnit ani dokazovat. I když Marion není dokonalá, částečně kvůli některým jizvám od její vlastní násilnické matky alkoholičky, je více posedlá vědomím, že to, kdo jsme a co máme v současnosti, je vzácné a hodné oslavy… a proto je její obrovské zklamání. na Den díkůvzdání.
Gerwig za tuto krátkozrakost neviní svou hlavní postavu. Lady Bird velmi dbá na to, aby rozšířil čočku na celý soubor lidí, kteří spolu s ní bojují a bojují v Sacramentu. Aby postavy unikli bolesti současnosti, hledají uvolnění uvnitř identit a aspirací, které je jen dále odcizují od jejich podstaty. Je součástí většího příběhu teenagerů i dospělých, kteří se dostávají do neuspokojivých situací, protože se bojí zklamat ty, které milují.
Krása Lady Bird spočívá v tom, že přehnaný smysl pro sebeovládání a sebevědomí této postavy pomáhá ostatním, aby byli vůči ní zranitelní. Tyto nestřežené chvíle, které sdílejí, slouží k aktivaci stejného smyslu pro péči v Christine, jaký má Marion ve svých rolích psychiatrické sestry a matky. Tragická ironie Lady Bird je, že matka a dcera jsou neustále mimo synchronizaci a jen zřídka sdílejí okamžik vzájemného uznání společného srdce a lidskosti. 'Jsou schopni být tak něžní k ostatním lidem, ale mají takový problém být něžní jeden k druhému,' poznamenává Gerwig na stopě komentáře k filmu v sérii vedle sebe postavených scén dvojice poskytující útěchu někomu, kdo hledá jejich pomoc (aniž to tuší). k druhému). 'Nebude to tak vždycky, ale teď to tak je.'
Ale Christine, Marion a lidé kolem nich nejsou sami ve své výzvě najít spokojenost ve své situaci. Je to jednoznačně americký problém zapečený do národní mytologie zjevného osudu. Země postavená na neustále se posouvající západní hranici vždy vytváří štěstí a naplnění, když se věci rýsují za dalším horizontem. Dokonce ani ženy McPhersonové nejsou nad to, aby tuto tradici přijaly a poslouchaly audioknihu Johna Steinbecka „The Grapes of Wrath“. Ale tady jsou v Kalifornii, zemi mléka a medu, o které migranti z Dust Bowl snili, a Christine stále hledá další hranice.
Na stopě zvukového komentáře k filmu mluví Gerwig Lady Bird jako příběh o obrácené migraci vzhledem k touze postavy přestěhovat se na východ na vysokou školu v New Yorku. Její film zachycuje generační posun, který reviduje vůdčí principy země tím, že upřednostňuje laskavost před chamtivostí a také vzpomínání před přerodem. Další poslové, od napůl stráveného kázání katolického kněze až po Sondheimovo Merry We Roll Along , vyznávat tuto moudrost dříve, než je Christine připravena ji slyšet. Musí se naučit jejich lekce tím, že je bude žít, dělat chyby a hledat cestu k vděčnosti. „Chtěla jsem ti říct – miluji tě,“ vyznává se v poslední větě filmu. 'Děkuji. já jsem… Děkuji .“
Všichni musíme zažít tento růst samozřejmě stejným způsobem, ale je to štěstí Lady Bird existuje jako druh sebeposilňujícího filmového jídla na Den díkůvzdání. Film může – nebo si dovolím tvrdit, by měl – slouží jako každoroční připomínka, abychom se vrátili ke stolu a spočítali svá požehnání. Jak Christine zjišťuje, je těžké vyladit neustálý kulturní hluk, že ta nejlepší verze vás samých je v dálce. Odpovědi na vděčnější život už máme doma i v nás samých, jako výživná potrava pro duši dokonale zařízená Gretou Gerwigovou. Film by mohl být v roce 2022 starý pouhých pět let, přesto se v něm nabízely moudré postřehy Lady Bird vážit si toho, kdo jsme a co už máme, z toho udělat sváteční tradici, kterou stojí za to udržovat.
Marshall Shaffer je filmový novinář na volné noze žijící v New Yorku. Kromě h-townhome se jeho práce objevily také na Slashfilmu, Slantu, Little White Lies a mnoha dalších outletech. Jednoho dne si každý uvědomí, jakou má pravdu Spring Breakers.