Pro scénáristu je monolog dvojsečná zbraň, a proto je třeba s ním zacházet opatrně. Když je nasazena ve správný okamžik a správným způsobem, je to nápadně působivý gambit, příležitost předvést scénář, který má co říct, stejně jako herecký výkon, který vdechuje život replikám. Ale tato nápadnost přítomnosti škrtí obě strany; monolog s neohrabaným psaním nebo neohrabaným herectvím se bude vlekat a vleknout, aby zabil veškerý smysl pro hybnost filmu, jehož délka se z výkonu změnila v trest. Upozorňuje na svůj vlastní význam, a pokud syrový talent personálu nedokáže podpořit vážnost scény, vyznívá tón jako sebeuspokojený a okázalý. Obrázek Mezihvězdný , který raketově letí časoprostorovým kontinuem, dokud Anne Hathaway nezačne žvanit o tom, že „láska je jediná věc, kterou jsme schopni vnímat a která přesahuje rozměry“, a celý film se zhroutí.
Co tedy dělá Vzkříšení odlišný? Scenárista a režisér Andrew Semans se v první hodině svého nového psychologického hororu pořádně rozmáchl s trýznivým monologem hvězdy Rebeccy Hallové během jediného nepřerušeného osmiminutového záběru, a spíše než pouhé zastavení show, je to opravdová stopka. Přes všechnu svou virtuózní zjevnost však moment nepřesahuje svou gravitaci, místo toho nechává váhu organicky narůst do drtivé tíhy. Více než naplnění našich očekávání ohledně scénáře, který je skoupý na informace, představuje scéna pro Hall příležitost, aby poskytla kliniku rozmanité, poutavé řečnění, aniž by vstala ze židle. Pointou je minimalismus, který dokazuje, že více herectví nemusí nutně znamenat lepší herectví, což je mylná představa, kterou každoročně prosazují orgány udělující ceny. V nízkých, kontrolovaných decibelech Hall přitahuje naši pozornost, aniž by ji vyžadoval. Ukazuje nám, jak udělat scénu, aniž bys dělal scénu.
Jako pevně svinutá Margaret strávila film až do tohoto okamžiku tím, že nesla něco nesmírného a tísnivého, což bylo patrné nejprve z ranních běhů tak intenzivních, že se zdá, že před někým utíká. Začneme mít skrovné záblesky muže, který pronásleduje její vzpomínku, zneklidňujícího Davida (Tim Roth), sedícího v přednášce na přednášce průmyslové konference nebo procházení několika uliček v obchodním domě. Vzdálenost v těchto raných záběrech také udržuje diváky na délku paže, takže nás nechává spekulovat o její minulosti s tím, co by logický divák předpokládal, že je bývalá, na kterou nevzpomínali příliš rádi.
Celoživotní zážitek ze sledování filmu podmiňuje tohoto diváka, aby se připravil na narůstající napětí a jedenáctou hodinu odhalení celkové vnitřní temnoty obsažené v Margaret. Místo toho monolog vyloží všechny vyprávěcí karty na stůl a nastolí znepokojivou představu, že vědět bude děsivější než ne. Semansova sázka se také vyplácí, protože jeho hlavní hrdina zažívá pořádné trauma. Místo aby skrýval tajemství, které Margaret odhalila pro stážistu, když jednou pozdě v noci odcházela ven, rozrazí ho dokořán a zbytek zápletky stráví rozvíjením našeho chápání toho, jak špatné to může být.
Stejným způsobem, jakým se samotný film vydává na hraný žánrový thriller, dokud se neobrátí bizarním směrem, začíná Margaretin monolog jako příběh, který jsme již všichni slyšeli. Byla mladá a hladová, cestovala na výzkumné cesty se svými biologovými hippie rodiči. (Když o nich mluví jako o „naivních, hloupých“ lidech, Hall trochu pepří syčící slabiku ve druhém slově, čímž naznačuje zášť, která z ní udělala tak patologicky opatrnou matku.) Bylo to na jednom z těchto výletů, potkala muže, staršího a sebevědomějšího muže, díky kterému se cítila „důležitá a oceňovaná“ – pro osmnáctiletou to znamená cítit se jako dospělá, svůdný a silný pocit. Když se Margaret poprvé zmíní o tomto muži, než stihne podrobně popsat hloubku jeho zloby, kamera přestane stříhat zpět na stážistu, se kterým mluví. Teď je sama, izolovaná a všichni ostatní jsou zablokovaní.
Zatímco Margaret vypráví o prvních dnech jejich ponuře nevyhnutelného vztahu, Hall se slabě usměje a pohlédne dolů do střední vzdálenosti, jako by chtěl vyjádřit, že se ztratila ve snění, k němuž stále chová určitou kontraintuitivní zálibu. Stále je na sebe naštvaná, že to neví lépe, zamilovala se do tohoto muže, který „na to šel správně“, když si získal důvěru její rodiny a spolu s tím nad ní ovládl jako Svengali. Neveselý smích Hall poté, co řekla, že se do něj prostě zamilovali, ukazuje na desítky let hněvu, který vychladne v zahořklé pobavení. Jediné, co může udělat, je smát se, i když tento rytmus podceňuje, aby udržela tempo pomalého varu. Příběh nabere obligátní spád, jakmile se zmíní, že ji David začal ládovat vínem a prášky, čímž potvrdila naše nejhorší podezření o jeho úmyslech. Ale ve svém nehybnosti s vyzáblýma očima, která věští nižší skalní dno, Hall mlčky varuje, že jsme ještě nic neviděli.
Postupně, aby byl nepostřehnutelný bez pomoci tlačítek pro převíjení a převíjení vpřed pro zobrazení kontrastu, Semans ztlumí světla a ztlumí se z normálního nočního kancelářského schématu do prázdnoty temnoty, v níž se zdá, že se vznášela Hallova hlava bez těla. Odtrhává se od reality spolu se svým vzpomínkovým já, které je v tomto bodě smutné historky, kterou vypráví, zmítané v psychóze. Davidovy chorobné hry se zneužíváním zasahují do abstraktnějších a náročnějších částí mysli než do obvyklého bití, „laskavosti“, kterou požaduje od Margaret, speciálně navržených k tomu, aby ji zlomil. Uskutečňuje misogynskou touhu vidět svou kořist „bosou a těhotnou“ doslovněji než většina ostatních, než pokročí k nuceným hodinám meditace nebo „stresovým pózám“, které vyšetřovatelé používají k získávání informací od teroristů. Během této pasáže, jak věci nabírají spád, Margaret nemůže snést oční kontakt s osobou, se kterou zdánlivě mluví. Hallova koncentrace, viditelná v jejím upřeném, a přesto vzdáleném pohledu, ilustruje, jak transportní Margaret tyto vzpomínky stále nachází.
Plně spadne do obrazu při dalším tónovém obratu, jakmile prozradí, že ji David během této doby oplodnil. Lehce se usměje, když vysloví slovo „těhotná“, a pocítí záblesk radosti a cíle, který jí těhotenství přineslo, znovu prožívá ty dny, vzdálenost mezi tehdejším a dnešním dnem se zmenšuje. Odvrácenou stranou této intimity je zraněný stoicismus v další linii, kdy vysvětluje, že jí David zakázal porodit a ona dostává další příchuť onoho specifického zranění. Zakapává nenávistí a prohlašuje, že „David už nebyl inspirován,“ a najednou dojde k dalšímu posunu v dramatických hladinách pH v místnosti. Všechno, co kdysi ze vztahu dostala, bylo pryč, její imperativ se zredukoval na obranu a přežití. Teprve když mluví o svém sladkém Benjaminovi, kterého David při první příležitosti snědl, nejprve telegrafuje smutek.
na jakém kanálu bude Yellowstone sezóna 4
Kanibalismus a doprovodná tělesná hrůza – David tvrdí, že nemluvně stále žije v jeho břiše – zvedají film do surrealistického rejstříku, který se vymyká hrůzám v lidském měřítku a Hall pracuje se stejným prvkem ve svém výkonu. Začne se od sebe odpoutávat, její oči jsou prázdné a nesoustředěné. Znovu cituje Davida, ale na rozdíl od předchozího („Řekl, že vidí budoucnost, že slyší Boha šeptat jeho jméno“), používá první osobu („Snědla jsem ho,“ vzpomíná, jak řekl o bezmocném Benjamin). Světla ztmavnou ještě víc a my ztrácíme na levé straně její tváře výraz, skoro jako by ji někdo sežral. Používá brutální litoty „velmi tvrdé“, aby popsala „laskavosti“, které se staly tak extrémními, že už je nemohla fyzicky vydržet. Pro ni by tento nedostatek jiných možností měl ospravedlnit volbu opustit jeho a zbytky svého dítěte, ať už si to představovala nebo ne. Ale její nejistota v této věci, zda opustila své dítě, ji zasáhla smutkem a pocitem viny, který ji uvěznil v soukromém vězení podle vlastního návrhu. Teprve když to přizná, může zvednout hlavu, vzhlédnout a znovu navázat oční kontakt.
Tato metafora nevyžaduje příliš mnoho analýzy, Benjamin symbolizuje zvrácenou lásku, kterou kdysi sdíleli, a že se nemůže přimět k tomu, aby ji vypudila in toto. Ale prostor, který zaujímá v atmosféře filmu, vklíněný mezi chladný realismus a horečnou hysterii, prolíná figurativní se skutečností. Hall absorbuje tento znepokojující akt mezního vyvažování a zapracuje ho do svých čtení, která oscilují od uzemněného k neukotvenému v krocích tak malých, že jsou nepostřehnutelné. Semans nás také nenechá zamknout jedním nebo druhým způsobem a tuto otřesnou scénu zabalí něčím podobným vtipu. Stážista přemluví Margaret, aby se podělila, tvrzením „Jsem opravdu dobrý posluchač“, jen aby psychicky odmítla její noční můru jako příliš mnoho na zpracování, což nakonec nabídlo směšně nedostatečné „cít se lépe!“ na její cestě ven.
Komiksový antiklimax scény zapadá do všeho, co mu předchází, což rovněž podkopává „impulz být zřejmý“, jak zní nesmrtelný pecka Richarda Ayoadeho z Suvenýr: Část II . Hall se nikdy netrhá ani se nezhroutí, její vyrovnanost je vedlejším efektem absolutní disciplíny potřebné k přežití Davidovy baterie mučení. Tento děsivý klid je mnohem upřímnější a znepokojivější než všechno to vytí na světě, částečně proto, že nás informuje, že Margaretina skutečná bolest spočívá v neschopnosti vyjádřit, že to vůbec cítila. Kolem Davida musela být dokonalou partnerkou, sebeklidný instinkt, který ji neopustil. Jako ve špatném vztahu, který nikdy nepřechází ze zdravého do nezdravého lineárním způsobem, její mluvení prochází vrcholky a údolími. Po celou dobu se opakovaně drží na uzdě a zadržuje záplavu spravedlivé zuřivosti, která se má rozpoutat ve velkém finále. Zdrženlivost je zdrojem její síly, ve filmu i v této samostatné tour de force. Jakkoli bychom chtěli vidět herce, jak třese trámy a hraje na levná místa, Margaret i Hall nacházejí sílu v odmítnutí se podvolit.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televizní kritik žijící v Brooklynu. Kromě u se jeho práce objevily také v New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a spousta dalších polorenomovaných publikací. Jeho oblíbený film je Boogie Nights.