Peter Weir je špičkou oštěpu australské nové vlny, sbírky australských filmařů, mezi které patří mimo jiné Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong a Bruce Beresford. Všichni měli svůj podíl na úspěchu, ale smetánkou jsou jednoznačně tito tři: Gillian Armstrongová za to, že nikdy nedělala nic, co by nebylo vitální a osobní; George Miller za to, že byl géniem všech dob jedinečného kinetického šílenství; Peter Weir, který se osvědčil jako lyrický bagr mužské psychiky a vztahů.
Weir během své 48leté kariéry dokončil pouhých třináct celovečerních filmů – žalostně nízký počet pro ty, kteří oceňují jeho práci, ale částka, která je přinejmenším částečně způsobena Weirovým rozhodnutím upřednostnit čas strávený s rodinou. Myslím, že v jeho filmech můžete vidět jeho obavy, jeho empatii. Jeho dva nejznámější a nejoblíbenější snímky, Společnost mrtvých básníků a Svědek , oba vystupují cizinci v podivných zemích: progresivní učitel v regresivní škole, který prosazuje individualitu a emocionální transparentnost, a prošedivělý detektiv z velkoměsta, který se uchýlí před korupcí svého vlastního oddělení do zkostnatělé, uzavřené komunity jiného druhu. Jsou to polární příklady maskulinity, nucené čelit systémům nepřátelským vůči projevu zranitelnosti u mužů. Obsazení jako hrdinové zjistí, že jsou bezmocní změnit svět, ale ještě není pozdě dát hlas těm částem sebe samých, které jsou vyděšené a bezmocné.
Mám trochu rád oba tyto filmy, ale Svědek , konkrétně mi utkví v paměti jako něco jako dokonalý film. John Book Harrisona Forda, Rachel Kelly McGillis a mladý Samuel Lukase Haase, kteří byli svědky vraždy na vlakovém nádraží představující ztrátu nevinnosti nejen pro dítě, ale i pro dítě v Knize. Je to první film Petera Weira, který jsem viděl v divadle; zakázaný film – který se svým hodnocením R a krátkým zábleskem nahoty funguje jako drsná policejní procedura, uchvacující milostný příběh a lehká komedie o rybě z vody, která se nějak nelichotí Amish komunita, kde se to většinou odehrává. Není třeba ani moc přimhouřit oči, abyste si vybrali varování, které je zde vloženo o vážných kazivých vlivech kulturního šíření. „Co vezmeš do ruky, to vezmeš do svého srdce,“ varuje se Samuel v jednu chvíli a je to varování, které mám v hlavě už desítky let.
Síla filmu je jistě v jeho premise, scénáři a hereckých výkonech, ale co si zaslouží nějakou pozornost, je Weirova záliba v zachycování krásných krajin a scén z přírody, aby se prolínaly s malichernými zápasy příliš dočasného člověka. viděl jsem Společnost mrtvých básníků rok, kdy jsem se pokusil zabít, a pro jistotu ve mně rezonovala konečná volba hvězdy internátní školy Neila Perryho (Robert Sean Leonard). Je romantické, když se chytíte ve vlnách sebenenávist a zoufalství, představit si sebe jako pokračování řady truchlících básníků. Při dnešním sledování jsem zničen sekvencí „carpe diem“, ve které nový učitel angličtiny John Keating (Robin Williams) nabádá svou třídu, aby zvážila třídní fotografie předchozích generací a vyslechla si jejich odkaz jako podnět k životu v daném okamžiku. , protože je to krátké a neuvěřitelně, krutě letité.
Odmítal jsem tento film po celá desetiletí, protože jsem si myslel, že byl zatčen. Byl jsem to já, kdo byl zatčen. Keating má pravdu a jeho použití Whitmanova „O kapitáne, můj kapitáne“ – chvalozpěv, který napsal pro Abrahama Lincolna, je bolestně, laškovně na nose – nejen pro osud Keatinga, který se nakonec ve filmu objevil, ale i pro osud Williamse samotného (který vypadal, jako by nikdy nemohl zemřít, jen aby zemřel vlastní rukou). „Slova a myšlenky mohou změnit svět,“ říká Keating a Weir natáčí pád Nové Anglie se smutkem a moudrostí muže mnohem staršího, než byl v době natáčení. Příroda je cyklická, říká, a náš čas v ní je omezený. Ujistěte se, že to není nesmyslné. „Že jsi tady – že život existuje a identita / Že ta mocná hra pokračuje a vy můžete přispět veršem,“ říká Whitmanovo „O mě! Ó Živote!' A na břehu podzimního jezera je spravedlivé přemýšlet, jaký bude váš verš.