Prvním filmem Sidneyho Poitiera byl thriller z roku 1950 Žádná cesta ven . Stojí za to se na to dívat i dnes, kvůli Poitierovu spalujícímu výkonu a mnohem víc. V roce 2017 jsem napsal esej o filmu jako doprovod a Blu-ray edice vydané ve Spojeném království vydavatelstvím Masters of Cinema a film se stal v tu chvíli docela zajímavým a skutečně nově relevantním sledováním. Produkoval 20th Century Fox, byl to jeden z takzvaných zprávových filmů tohoto studia a poselstvím tohoto filmu byl jemný antirasismus. Není to tak měkké, uvědomte si, že film nebyl zakázán v kinech pod hranicí Mason-Dixon – byl.
vysvětlený konec prstenu
Ale ten film se v té době tak trochu rozběhl na myšlence, že Poitier, narozený v roce 1927 na Bahamách a objevený šéfem Fox Daryl Zanuckem v roce 1949 (zdálo se, že Poitier nepotřeboval mnoho duše, aby se rozhodl pro kino přes divadlo na začátku své kariéry), byl zaměstnán Hollywoodem k zobrazení variací na jakési posvěcené černošské postavy. v Žádná cesta ven hraje vysoce kompetentního lékaře, který se dostane do konfliktu s rasistickým maniakem v podání Richarda Widmarka. Z velké části je Poitierová postava, jak je napsána, prakticky svatá. Ve spolupráci s režisérem Josephem L. Mankiewiczem (který je spoluautorem scénáře) však Poitier vnáší do role nestálou hloubku. Rozhodující okamžik nastává na konci, kdy Poitierová postava šije usmrkaného Widmarka. Při pohledu na Widmarka se vztekem, který by mohl zapálit městský blok, říká: Nebreč, bílý chlapče. budeš žít.
Je to spalující okamžik složitého lidstva. Jak jsem tehdy psal ve své eseji, představovalo to ostrý kontrast k tehdejšímu novému Tři billboardy mimo Ebbing, Missouri , film, který, jak jsem si všiml, používá barevné osoby jako morálně-komentářskou rekvizitu. Bez ohledu na materiál — jako například téměř neúnavně anodyn Hádej, kdo přijde na večeři — Poitier, který zemřel dnes ve věku 94 let , využil sílu své fyzické přítomnosti a výkonu, aby se ujistil, že je nikdy u.
Dá se však pochopit, jak byla přijata krátkozraká konvenční moudrost. V roce 1963 Lilie polní , film, za který Poitier získal svou první a jedinou cenu Akademie pro nejlepšího herce, hrál údržbáře, který vesele pomáhá hejnu jeptišek. V roce 1965 Modrá skvrna učí Opravdovou lásku mladou bílou ženu...která je slepá! Pochopit to? Absolutně exceloval v obrazech, kde šel společenský význam ruku v ruce s uměním, jako v roce 1951 Plač, milovaná země a 1961 Rozinka na slunci , adaptovaný z průlomové hry Lorraine Hansberry. (Stojí za zmínku, že tímto dílem Poitier definoval svou roli na plátně a jevišti, když ztvárnil Waltera Lee Youngera v produkci na Broadwayi z roku 1959.) Ale tato díla se k bílému publiku nedostala tolik, jak by měla. Těmto divákům známější byly, řekněme, dva filmy, které Poitier natočil s někdejším králem společenského povědomí, režisérem Stanleym Kramerem. Jedním z nich byl rok 1958 Ti Defiant Ones , hrát spoutaného trestance na útěku Black – rozumíš? — bílému rasistovi Tonymu Curtisovi. A ten druhý byl Večeře , ve kterém si znovu zahrál doktora, toho, kdo náhodou požádá o ruku bílou ženu, jejíž rodiče jsou Spencer Tracy a Katharine Hepburn.
Poitier prodchnul role v těchto snímcích charisma, které bylo prakticky galaktické, jedinečné. Nezřídka byl povolán, aby to zahrál cool proti cíleně podrážděným bílým interpretům. (Viz rok 1957 Okraj města s Johnem Cassavetesem nebo 1962 Tlakový bod s Bobbym Darinem.) Ale víc než černošský herec byl černošskou filmovou hvězdou, bez omluvy. V roce 1961 se střetli s Paulem Newmanem Pařížské blues , nedoceněné a nedoceněné jazzové drama, se dostává na vrchol (částečně proto, že Newmanova postava je celkově tak trochu bolestná).
Foto: Everett Collection
Některé z nejvnímavějších textů o Poitierově osobě a práci v 60. letech jsou ve skvělé knize Marka Harrise z roku 2008 Obrázky z revoluce , částečně kronika toho, jak se obrázky líbí Bonnie a Clyde a Absolvent vytvořil současné dílo jako Hádej, kdo přijde na večeři vypadat anachronicky. [Prokázal pozoruhodný instinkt pro sebeprezentaci, píše Harris o svém vztahu k tisku v polovině 60. let; aniž by kohokoli napodoboval, přesně věděl, kolik toho může veřejně říct, aniž by ohrozil své postavení v černé nebo bílé Americe […] Nenechal si – nemohl dovolit – hrát padouchy. Hollywood by mu nikdy nedovolil hrát postavu se skutečnou sexuální vášní. A možnost, že by mohl jednoho dne soutěžit s bílými herci o role, ve kterých by se rasa mohla brát v úvahu, nestála ani za řeč.
will smith a jay z
Rok 1967 byl pro Poitier klíčovým rokem. Kromě Hádej, kdo přijde na večeři , měl toho roku další dva velké snímky. v Panu S Láskou , hrál zasněného učitele na střední škole (nám amíci na střední škole) v Londýně, kde házel Michael Des Barres a nakonec serenádu Lulu. (V roce 1955 si tehdy téměř 30 Poitier zahrál problémového středoškolského studenta ve strašlivém tehdy a nyní Džungle tabule .) A dovnitř V žáru noci , hrál neobvykle asertivního strážce zákona, který řeší záhadu mezi rasistickými kolegy a podezřelými.
Zde, jako vždy, se Poitier vyznačoval způsoby, které odporovaly zrna liberální zbožnosti. v Ďábel najde práci James Baldwin, svou zásadní knihu o filmu, poznamenává scénář snímku: Film je úchvatný, neřkuli závratný, rychlostí, s jakou přechází od jednoho absurdního návrhu k druhému. Požadujeme, abychom věřili, že dospělý černoch, který zná jih a který jako policista musí vědět něco o svých kolezích, jak na jihu, tak na severu, by se v tu časnou ranní hodinu rozhodl přestoupit na vlak v jižním zapadákově. a sedět sám v čekárně […]
Ale pokračuje: Poitierova přítomnost dodává filmu jeho jedinou skutečnou mužnost, a to skutečně tak důrazně, že emocionální klima filmu je tajemně přidušené a zmatené – a přesto nutkavé – kajícnost.
V jistém smyslu jeho práce v Teplo byl konec vlákna. Nikdy nehrál vyloženého záporáka. Ale ve svém herectví projevil novou asertivitu, které jste si nemohli nevšimnout. Ve dvě V žáru noci pokračování, Říkají mi pane Tibbsi a Organizace , on dělal hrát roli Virgila Tibbse, jako by rasa nebyla faktorem.
shang chi a spoilery legendy o deseti prstenech
A v roce 1969 málo vídaný Ztracený muž - převzato z Zvláštní člověk , se skupinou jako Black Panther zastupující I.R.A. — Poitier ve skutečnosti hrál militantní černošský radikál. Pro jeho režijní debut, 1972 Buck a kazatel , ve kterém si zahrál s Harrym Belafontem, natočil Poitier nejen černý western, ale i černošskou westernovou komedii, a to pěkně drsnou. Na toto úsilí navázal třemi spoluprácemi s Billem Cosbym, gulpem, z nichž každá byla ano, drsná komedie, ve které Poitier hrál víceméně přímočarého muže pro svou mluvnou a, ehm, šílenou postavu.
Foto: Everett Collection
Byly to filmy, které se výslovně zaměřovaly na černošské publikum, a Poitier se zdál být potěšen, že se této demografické skupině uvolnil. (Nebudeme zde mluvit o Poitierově posledním režijním úsilí, o Cosbym v hlavní roli Táta duchů , který se vyznačuje především tím, že je o něco méně WTF než Cosby's Leonard část 6 .)
Poitier odešel z herectví na konci 70. let a pokračoval v režii – opět komedie. Dohlížel na druhý tým Richard Pryor/Gene Wilder, Míchejte Crazy v roce 1980 – to je pravda, my jsme špatní – a znovu jsme pracovali s Wilderem a Gildou Radnerovými v roce 1982 Hokus pokus . Počet komedií, ve kterých se Poitier podílel před Buck a kazatel ? Jedna, nula.
Po svém návratu na obrazovky v roce 1988 ve dvou filmech, Malá Nikita (což ho postavilo proti mladému River Phoenixovi) a Shoot to Kill Poitierův ikonický status byl více než pevný a jeho tempo bylo klidné — objevil se v tuctu snímků mezi lety 1988 a 2001. Zatímco mezi lety 1950 a 1978 mu bylo přes 40. (Jeden z obrázků po roce 1988 byl vytvořen pro TV pokračování Panu S Láskou , režie Peter Bogdanovich, který zemřel včera . Dalším byl kultovní loupežný obrázek nonpareil Tenisky .) Napsal knihy — včetně jednoho sci-fi románu, vydaného v roce 2013, tzv pohoří Caine . Jeho duchovní autobiografie, Míra člověka , vyšla v roce 2007 a Oprah Winfrey ji právem oslavovala.
Jednou jsem měl tu čest být svědkem Sidneyho Poitiera v momentu, který rozhodně není filmovou hvězdou. Bylo to v roce 2006 na filmovém festivalu v Cannes. Poitier tam byl, aby převzal Cenu velitele umění a literatury od francouzské vlády. O festivalu jsem informoval časopis Premiere a bydlel jsem v poměrně luxusním hotelu Martinez. (Chlapče, tehdejší ekonomika časopisů – můj pobyt tam stál přes deset tisíc.) Vstával jsem každé ráno v šest, takže jsem se mohl dostat na snídani formou bufetu před sedmou, dát si kávu, grub a pár cigaret a jít na 8:30. Takže jsem na cestě k výtahu a míjím pootevřené dveře, s pokojskou a vozíkem pro pokojovou službu v hale a uvnitř místnosti pan Sidney Poitier ve smokingové košili a boxerkách stydlivě přivádí dovnitř vozík a předání pokojské spropitné. I když to nebyl vysoký muž (filmové hvězdy, i když nejsou rovnoměrně nízké, nejsou také vysoké, jak to chodí), byl zcela magisterský. Nepozdravil jsem. nebyl čas.
Zkušený kritik Glenn Kenny hodnotí novinky na RogerEbert.com, New York Times a, jak se na někoho v jeho pokročilém věku sluší, i v časopise AARP. Bloguje, velmi příležitostně, na Někteří přiběhli a tweetuje, většinou v žertu, na @glenn__kenny . Je autorem uznávané knihy 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , kterou vydává Hanover Square Press.