Četl jsem a miloval, F. Paula Wilsona The Keep když jsem prošel svým prvním velkým hororovým kopem, když mi bylo 11. Inspirovalo mě to Stephena Kinga Noční směna sbírka ten rok, kdy jsem to viděl číst nejhezčí dívku v šesté třídě – tu s Kukuřičné děti filmový vázací obal . Zaujatý, četl jsem King's Tanec smrti později toho roku a pokračoval v práci na svých doporučených seznamech čtení a sledování a zároveň útočil na polici s hrůzami v místní knihovně. Tak jsem se dostal ke Clivu Barkerovi – jehož Knihy krve byli v té době na cestě stát se kulturním fenoménem – a The Keep s jeho nacistickými experimenty v nadpřirozenu, jeho premisou procházení žaláře, jeho velkým, ale rozlišujícím zlem, které se rozpoutalo v historickém fiktivním prostředí, poškrábalo svědění, o kterém jsem nevěděl, že ho mám, a nebudu ho znovu škrábat, dokud jsem neobjevil Mika Mignola. Hellboy na vysoké škole.
Když se Michael Mann přizpůsobil The Keep o dva roky později, v roce 1983, jsem se tam vplížil, abych to viděl s kamarádem, a nebyl jsem ve filmu více zklamán od doby, kdy mě „Star Wars Holiday Special“ poprvé naučil, co to znamená být zklamán ve filmu. v roce 1983 Miami Vice ještě neměl premiéru a byl jsem ještě příliš mladý na to, aby mě to zajímalo Zloděj , tak The Keep byla moje první zkušenost s Mannem. Nevěděl jsem nic o problémech, které měl se studiem kvůli finálnímu sestřihu, scénáři, náročným přetáčením; skutečnost, že její režisér speciálních efektů Wally Veevers zemřel dva týdny po postprodukci, aniž by se podělil o jakýkoli ze svých plánů na show, takže Mann nechal přes 260 záběrů, aby je dokončil (bez času a peněz) sám. Také jsem nevěděl, že Mann připravil 210minutový sestřih filmu, který studio zkrátilo na 96 minut pro jeho omezený a krátkodobý divadelní sestřih. Všechno, co jsem věděl, je, že jsem si nemyslel, že tenhle chlapík Michael Mann má velkou budoucnost. Ale The Keep přilepená se mnou. Určité obrazy v něm – jako když nacista prostrčí svou hloupou hlavu dírou ve zdi starověké rumunské kamenné pevnosti, ve které se film odehrává, zatímco se kamera stahuje zpět do neskutečně velkého, zejícího prázdného prostoru, dokud nacistická lampa nezhasne. nepatrný světelný bod v dálce – byly nesmazatelné. Měl jsem z toho noční můry. Když jsem to o několik měsíců později znovu sledoval na VHS, stal jsem se fanouškem a v příštích několika letech jsem to sledoval často.
Opětovná návštěva The Keep nyní – film je součástí skvělé kolekce hororů z 80. let Criterion Channel – není možné nevidět rané charakteristické znaky vizuální estetiky a tématických zájmů Michaela Manna: je to „komandový“ film, příběh Howarda Hawkse o vojácích pod nátlakem a předurčené nekontrolovatelnými vnějšími silami. Robert Aldrich mohl takový film natočit o generaci dříve a ze všech věcí, kterým se podobá, vděčí možná za svůj největší dluh filmu Christiana Nybyho. Věc (1951). Vzdálenou základnou je tentokrát starobylé kamenné opevnění, kde nikdo nezůstává přes noc; ne kvůli strašidlům nebo záhadným úmrtím, ale kvůli snům. Není jasné, jaká je povaha těchto snů, ale to je jen jedna z nevyřešených záhad ve filmu rozsekaném tak očividně a tak přísně, že během jediné výměny dialogů někdy poskočí o sekundy (minuty?) dopředu. Myslím, že jeden z těchto snů vidíme v polovině, když je dcera Eva (Alberta Watson) starého profesora mrtvých jazyků Cuzy (Ian McKellan) poslána pryč z Pevnosti poté, co byla znásilněna nacistickými vojáky, a zjistí, že sdílí pokoj s tajemný cizinec Glaeken (Scott Glenn). Chvíli spolu mluví a pak Mann střílí přes její pravé rameno na zrcadlo odrážející její obraz zpět, ale nehybné a z nemožného úhlu. Téměř okamžitě (špatná úprava?) sdílejí parné, tantrické, sexuální setkání, které vyvrací jakékoli trauma, které by mohla prožívat, zahazuje cokoli jako emocionální nebo sexuální spojení, které by vedlo k tomuto okamžiku... podívej, to nedělá vůbec žádný smysl kromě snu, který okamžitě přechází do sekvence zpět v Pevnosti, kde její otec, znovu omlazený červenookým golemem, vysvětluje svému příšernému dobrodinci, že jeho domov byl napaden nenasytným cizincem. armáda. Monstrum řekne Cuzovi, že může změnit průběh války pro spojence, pokud Cuza souhlasí s tím, že vezme artefakt, který ho spojuje s The Keep mimo The Keep. Dalšími hráči jsou „dobrý“ chlápek z německé armády Woerman (Jürgen Prochnow) a zlý nacistický velitel Kaempffer (Gabriel Byrne), kteří soupeří o srdce a mysl mužů, kteří byli v Pevnosti odvedeni, a vesničanů, které obviňují z partyzánů. nějak explodovat padouchy, aniž by se nechali chytit a nechali za sebou jen mrtvoly.
Ano, je to směšné a nesouvislé, film, který ztratil více než polovinu sebe sama (včetně svého konce), a přesto The Keep – možná proto, že vše, co není násilím nebo sexem, z toho bylo bez omluvy odstraněno – téměř funguje jako surrealismus i jako pastiš hororových filmů. Vezměte si například Woermanův postup přes obrázek. V hypnotické úvodní sekvenci je uveden do skvělé partitury Tangerine Dream jako Popol Vuh, spí v náklaďáku, který ho veze odsouzeného k jeho novému postu. Poté, co uvidíme Woermana, protestuje proti Kaempfferovu zabírání a popravám vesničanů jako odplatu za mrtvé vojáky jeho Woermana – a pak bez jakékoli pojivové tkáně má poslední scénu, ve které je všechny fatalisticky prohlásí za mrtvé za to, že napadli tohoto prokletého. místo. Woerman není, pro nedostatek lepšího termínu, skutečný. Woerman je konstruktem morální opozice, stejně jako Kaempffer je jen karikatura fašismu. Když se golem (a ve skutečnosti to není golem) chystá zabít Kaempffera, je dotázán, odkud přišel, na což odpoví: „Přišel? Přišel jsem od tebe.' Když to vezmeme za slovo, golem je projevem lidského zla: jeho hrabivosti a brutality. Je pravda, že golem je poprvé vypuštěn do Pevnosti, když chamtiví vojáci vypáčí stříbrné kříže zapuštěné ve zdech a proniknou do vnitřní svatyně, kde bylo monstrum drženo. Je The Keep , tedy obří rozšířená metafora o tom, jak nejhorší lidské pudy uvolňují do světa všechny strasti světa? Cuza, „hodný“ profesor je sveden svým mládím a příslibem, že jeho dcera bude v bezpečí a že bude spravedlnosti učiněno zadost nacistům, aby pomohl golemovi uniknout z vězení, ale my víme, že golem je zlý a film také bajka o tom, jak i dobří lidé mohou být svedeni ke zlému nadějí, že z jejich činů vzejde dobro? Nakonec golem požádá Cuzu, aby zabil svou dceru, vytrhne Cuzu z jeho spravedlivé fugy a inspiruje ho, aby zpochybnil bestii stejným způsobem, jakým biblický Abraham nezpochybňuje svého Boha, když je požádán, aby provedl stejné, nesmyslné, kruté a neodpustitelné. akt. The Keep jen se stále více a více zamotává.
The Keep je zřejmý nepořádek, ale to, co zde zůstává z Mannovy vize člověka na jeho konci, v tom nejhorším a pak v tom nejlepším, je přesvědčivé. Více než přesvědčivé je to strašidelné. Když jsem to sledoval v roce 2022, hodně přemýšlím o ošklivosti, kterou jsme se snažili pohřbít, jen abychom ji našli znovu objevenou kvůli naší neutuchající touze po stříbře a dalším stříbru. Záruky našeho idealismu, o kterých jsme věřili, že jsou neproniknutelné, se rozpadly; muži, kterým jsme věřili, že ochrání naši budoucnost, byli koupeni a prodáni jako levné a znehodnocené komodity, kterými jsou. Forever War, aby nás rozptýlil; nacionalismus, aby nás rozhněval a bál. The Keep vypráví vše, ne jako zápletku, kterou můžete sledovat, ale jako sérii smyslných obrazů: mužská hlava explodující jako přehřátá keramika, zatímco je v procesu znásilňování ženy; další půlený a zapálený, zatímco rabuje, co je pro všechno, co zná, hrobka; dobrý člověk svedený mocí konat dobro; špatní muži svedení příslibem bohatství na úkor celé vesnice nevinných. Existuje éterický hrdina, který se zjevuje jako král Artuš, jako Ježíš, když jsou věci nejhroznější; existují tajemství, která nás mohou zachránit, i když se zdá, že je vše ztraceno. A nad tím vším, všemi těmi nádherně vystavěnými znameními a návrhy, je skóre Tangerine Dream, zahalující vše pod pokrývku složenou z horečných snů, nadpřirozených vizí a náboženské hysterie. The Keep hodně mi připomíná Davida Finchera Mimozemšťan 3 ; populárně vysmívané rané filmy nyní uznávanými režiséry; manipulováno, popřeno a nyní postupně přehodnocováno jako možná fragmenty, ale fragmenty brilantní a transformační práce.
Walter Chaw je hlavní filmový kritik filmfreakcentral.net . Jeho kniha o filmech Waltera Hilla s úvodem Jamese Ellroye je nyní k dispozici pro předobjednávku . Jeho monografie k filmu z roku 1988 MIRACLE MILE je nyní k dispozici.