Když myslíte na režiséra ve vaší hlavě, jaký obraz vám přijde na mysl? Dlouho jsem si představoval typ Stevena Spielberga nebo Martina Scorseseho, který měl na sobě opálenou vestu a kšiltovku, schoulený kolem monitorů nebo chatoval s předním hercem. Všichni tyto obrázky známe. Všichni jsme je viděli; v časopisech, v zákulisí, v noci na Oscary. Ale chtěl jsem vědět, jak to vypadalo, když vidím žena v této roli, na place, vede veškerou akci a volá Action!
Ženy jsou nyní konečně uznávány - zejména v této cenové sezóně - za jejich fantastickou práci režiséra. My všichni, zejména příští generace režisérů, si zasloužíme mít v mysli právě tolik obrazů těchto schopných a sebevědomých žen, které vedou produkci, jako jsou šéfové. Ať už je to Emerald Fennell, který řídí peklo z toho brilantního Nadějná mladá žena zatímco neuvěřitelně těhotná, nebo Chloe Zhao, vypadající chladně a zcela pod kontrolou Nomadland . Takto vypadá moderní vůdce na filmové scéně.
Během několika posledních týdnů jsem mluvil se sedmi ženami z celého odvětví o jejich zkušenostech s kamerou jako režisérkou. Ano, diskutovali jsme o vzhledu a módě, protože jsem chtěl vědět, co mají na sobě - ne z důvodů dráhy, ale z důvodů TCB. Je mikina příliš příležitostná, když máte na starosti? Jsou šaty příliš módní? Je to všechno o kapsách a praktičnosti? Protože spolu s vnímáním přichází perspektiva. Od žen, které po celá desetiletí zastávaly režisérskou židli, až po ty, které dnes v tomto odvětví teprve prolomují, se tyto ostré, talentované vizionářky podělily o své nejlepší rady, své oblíbené pracovní pozice a optimismus, že se jejich průmysl pomalu, ale jistě pohybuje správným směrem.
Tamra Davis na natáčení filmu „Crossroads“, kde režírovala jen Britney Spears.Foto: Everettova sbírka
CO JE VAŠE ON-SET JEDNOTNÁ?
Mnoho žen, se kterými jsem mluvil, popisovalo podobnou uniformu, ale z různých důvodů. Musíte zvážit, co si obléknete, protože to, co si obléknete, promítá to, jak chcete být vnímáni, Tamra Davis, režisérka filmů jako Billy Madison , Rozcestí , a Napůl upečený , řekl mi. Když začínala, řekl Davis, měl jsem na sobě opravdu jednoduché chlapecké oblečení. Snažil jsem se nevypadat příliš roztomilý nebo sexy, protože jsem věděl, že nechci být tak vnímán. Nechtěl jsem, aby si o mě mysleli, že jste někdo, s kým chodíte. Chtěl jsem, aby si o mě mysleli, že je někdo, koho musí poslouchat. Rád nosím knoflíkové košile. Nerad ukazuji žádný dekolt. Nenosím podpatky. Neukazuji nohy. Nosím pěkné oblečení, ale tajně je fantazie. Snažím se vypadat skoro jako moje posádka.
kdy začíná sezóna 4 pro Yellowstone
Nikole Beckwith, který režíroval připravovaný film Společně Společně s Patti Harrisonovou a Edem Helmsem popsali podobný vzhled a řekli: Mým pravidlem pro režii je, že nosím velmi pohodlné boty, jako jsou dřeváky. Nosím pohodlné černé kalhoty a černou košili a obvykle mám ledvinku, takže mám všechno. Je to jen funkce. Přemýšlím, chci, aby mi to připadalo jako pyžamo, protože budu stát a pracovat asi 16 hodin.
Jude Weng, ředitel Hledání „Ohana na Netflixu také popsala její vzhled jako mnohem funkčnější než módní a řekla: Jsem opravdu fyzická ředitelka, takže se oblékám tak, abych mi umožňovala pohyb. Nosím boty Blundstone, protože mohou navlhnout a nejsou problémem. Hodně se věnuji turistice pro lokační skauty, takže nosím kalhoty prAna a jsou to venkovní kalhoty, které mohou také zvlhnout [když] lezu do řeky nebo cokoli, co je potřeba, abych dostal ránu. Nosím košili se zapínáním na knoflíky, protože mám pocit, že existuje alespoň určitá úroveň profesionality, protože jako režisér epizody nebo filmu na vás pohlíží jako na autoritu, a to je moje uniforma.
To by pravděpodobně vyrazilo Susan Seidelmanovi mysl zpět na konci 70. let, kdy chodila na filmovou školu, a na začátku 80. let, kdy začala režírovat funkce jako Kousíčky a Zoufale hledám Susan . Neměl jsem tušení, jak se má režisér oblékat, natož ženská režisérka, protože neexistovaly žádné, o kterých bych vlastně věděl, řekl Seidelman. Slyšel jsem o některých, ale nebylo tam mnoho vzorů a rozhodně nebyly žádné obrázky nebo jen velmi málo z nich, které jsem si byl vědom, žen na place. Takže jsem měl na sobě všechno, na co jsem měl chuť, aniž bych o tom opravdu přemýšlel.
A pro některé je již připravený jejich úvodní set-up, například když se Aidy Bryant ocitla v šatně své postavy ve dvou epizodách nadcházející třetí a poslední sezóny Pronikavý na Hulu. Byly pro mě kousky, které jsem si, sakra, přál, abych měl hned nějaké kapsy, ale jsem v šatech malé dámy. Tam jsou některé docela vtipné obrázky mě v nejroztomilejších amerických šatech (vlevo) a já jsem na monitoru se sluchátky na uších. Byl jsem rád, přál bych si, abych neměl malé podpatky, nebo si přeji, abych měl více kapes. Ale na sadách jsem se cítil jako producent už mnoho let, ne úplně vymyslený, jako producent. Takže jsem z toho necítil příliš velký tlak. Myslím si, že víc než oblékání části je těžší někdy jednat s částí, která má být pevná, nebo zatlačit nebo říct, ne, jsme dobří. Jdeme dál. Myslím, že někdy proto, že to, jak vypadám, je super milé nebo přátelské, může lidem připadat nepříjemné. Ale dělá mi to pohodlnější. To je součást výroby něčeho a mít vizi a zajistit, aby to bylo provedeno tak, jak chcete.
Kristen bell nový film
Susan Seidelman, ze své osobní sbírky.Foto: s laskavým svolením Susan Seidelman
JAKÝ BYL MOMENT, KTERÝ SE CÍTIL JAKO ŘEDITEL?
Dobře, takže máte svoji uniformu, jste připraveni, nadšení a řídíte. Existuje ale někdy okamžik, kdy se člověk může skutečně cítit jako režisér? Pro některé to byla filmová škola, pro jiné filmový festival a pro Nicole Delaney, ředitelku Žíznivý , který byl součástí Mezinárodního filmového festivalu v Torontu 2019 a FXX’s Dort série, byl to prostě okamžik, kdy šla za kameru. Řídit mě tak trochu vyděsilo a bylo také [euforické], řekla. Byl to najednou ten pocit ze všech filmových věcí, které jsem syntetizoval, kde mi došlo, že tak všechny ty vyprávěcí instinkty, všechno vyjde najevo. Byla to euforie, která byla za kamerou poprvé a stále je.
Za Kari Skoglandovou, ředitelku Sokol a zimní voják na Disney + to bylo skutečné školení na pracovišti. Když jí zavolal kamarád herec a požádal ji, aby režírovala 1997, prošla tím, čemu říkala režisérský bootcamp Muži se zbraněmi poté, co původní ředitel vypadl. Přečetla si však scénář, nemilovala ho a byla připravena tuto příležitost plně předat, než ji přítel přesvědčil, aby se přišla setkat se všemi. Takže jsem potkal všechny herce. Seděli jsme v místnosti a řekl jsem, vím, co je to za scénář. Nebudu dělat ten film, ale pokud jsou všichni ochotni přepsat a tak trochu běžet a vy jste připraveni na dobrodružství, pak bych to vzal. To bylo v neděli a v pondělí jsem narazil na zem. Nevěděli jsme, jaký bude konec. Každý den, každou noc jsme šli dovnitř a přepsali jsme všechny stránky na další den. Než jsem ten projekt dokončil, o několik týdnů později jsem si pomyslel, jo, teď jsem režisér.
Davisovi to cvaklo, když navštěvovala filmovou školu na LA City School a natáčela krátké filmy Super 8. Když jsem měl pocit, že mohu svou vizi převést na film, a když jsem je promítl v publiku a diváci reagovali na mé filmy nejvyšší, myslím, že tehdy jsem se poprvé cítil jako režisér. Cítil jsem, že dokážu komunikovat v jazyce, že na to mám talent. Dozvíte se to na filmové škole, protože tam sedíte a sledujete 20 až 30 filmů jiných studentů a jste jako, ach, můj fungoval.
Pro Seidelmana to bylo okouzlující, když si vzpomněl: Poprvé jsem si uvědomil, že jsem režisér, když jsem šel na filmový festival v Cannes, protože můj první film Kousíčky byl pro mě překvapivě a překvapivě a všichni zúčastnění přijati do tamní soutěže. Dostal jsem se do Cannes a rozhlédl jsem se kolem sebe a viděl jsem všechny tyto filmové plakáty, nejen hollywoodské producenty, evropské producenty, lidi, o kterých jsem četl nebo o nich slyšel, a uvědomil jsem si, že jsem tady. Můj film se bude promítat na velkém plátně a byl to určitě surrealistický pocit. Tehdy mi došlo, že to není jen filmová škola. To byl skutečný svět.
I když ne každý dostane ten okamžik, aby to všechno využil. Pro Bryant, řekla, jsem byl tak zaneprázdněný, že jsem se necítil tak dychtivě, bylo to spíš jako, dobře, musíme se pohnout, pokud to uděláme den. Ale bylo pár okamžiků, kdy jsem hrál, a pak jsem scénu dokončil a řekl střih. Bylo to tolikrát, že si myslím, že naše posádka jim zabrala, ale byly to pro mě zábavné okamžiky, protože to bylo jako, jo, jsem režisér.
Jude Weng, ředitel Hledání „Ohana z jejího osobního odběru.Foto: s laskavým svolením Jude Weng
CO JE NEJLEPŠÍ ČÁST BÝT ŘEDITELEM?
Práce s ostatními a inspirování ostatních byly společným tématem žen, se kterými jsem mluvil, a jak mi Skogland řekl: „Nejraději mám, když děláme scénu, protože tam se to spojuje. Souprava vypadá s člověkem zvenčí jako chaos a poté se galvanizuje. A pak se všichni díváme. Když jsme společně vytvořili scénu, snímek, je to mimořádné, ať už je to kombinace kostýmů a osvětlení na konci, které předvádějí, v okamžiku, kdy jsme všichni slepení. Všichni sdílíme tento pocit úspěchu, že každý z nás měl svou roli v tom, že to přivedl k životu. Považuji to za elektrické.
Miluji, jak je to spolupráce, řekl Beckwith. Psaní je tak osamělé, ale režie je jako, pojďme to udělat společně. Může to být fyzicky i psychicky náročné a vyčerpávající. Ale myslím si, že pro ducha, duši, srdce je to velmi regenerační, pokud jde o tvůrčí proces.
Hra o trůny sexuální scény tumblr
U někoho, jako je Seidelman, se toto kouzlo stane dlouho předtím, než kdokoli na scéně vůbec vstoupí. Myslím, že vývoj projektu, práce se spisovateli, práce s produkčním designérem, kameramanem, aby bylo možné pochopit, o čem je příběh, co je důležité, co je na něm jedinečné, jak to bude vypadat, kdo by herci mohli být, do jisté míry skutečné natáčení. Je to vyvíjející se proces. I když je to zábavné, dostat film, který můžete vidět ve své hlavě, na celuloid, video nebo digitální, ale je to jeho každodenní část. Skutečnou zábavou je konceptualizovat to a dát dohromady kreativní partnery, se kterými chcete pracovat, za kamerou nebo před kamerou.
Miluji, miluji, miluji svou práci, poznamenal Davis. Musíte si to užít. Chcete-li si užít ty chvíle a tyto vztahy, kde můžete pracovat s těmito neuvěřitelně talentovanými lidmi, a poté také poskytovat obsah, který má ve skutečnosti krásný dopad na publikum a posune jej na sociální cestu, kterou chcete, aby svět šel. Mám pocit, že proto dělám věci, a také abych pomohl podporovat jiné ženy a dal jim tuto příležitost. Pokud vidíte, že tam je jméno ženy, je tu nějaké malé děvčátko, které to vidělo a bylo jako: Ach, možná tuhle práci zvládnu.
Kari Skogland na scéně Sokol a zimní voják .Foto: s laskavým svolením Kari Skogland
JE NADĚJE A OPTIMISMUS PRO ŽENY V PRŮMYSLU?
Pokud jde o filmy a tvrdou práci žen v tomto odvětví, je toho hodně co oslavovat, zejména s letošním uznáním cen, ale existuje všeobecná pozitivní atmosféra, že se konečně pohybujeme správným směrem k začlenění a oslavám a rovnost žen? Davis poznamenal, že po hnutí #MeToo došlo k radikálnímu posunu. Řídil jsem, jsem tam pořád. Jsem tak vděčný, kdykoli dostanu práci, mám ji rád. Bojuji za svá pracovní místa, snažím se je získat, jsem tak nadšený, protože nemohu uvěřit tomu, co se za posledních několik let stalo se všemi těmito příležitostmi, a lidé si konečně uvědomili, že si ženy nenajímají, a ten hlas potřebujeme. Teď budu na výstavách, kde jsou to jen ženské režisérky. udělal jsem P-Valley , byly všechny ženy. Teď jsem na výstavách, kde je to jako alespoň tři režisérky nebo všichni za kamerou žena; je to neuvěřitelné, posun.
Určitě mám více setkání než kdy jindy, řekla Weng. Právě jsem řídil svůj první film ( Hledání „Ohana ) určitě otevřel spoustu dveří a veškerá moje televizní režie otevřela spoustu dveří. Ale je zajímavé, když dostávám projekty, zájem ostatních lidí o mě se zvyšuje, když to není běloch. Věřím, že dokážu nasměrovat něco, co zahrnuje olovo z bílého kovu, rád bych nasměroval něco, co zahrnuje olovo z bílého muže, ale myslím si, že se lidé na mě dívají, jsem žena, jsem žena barvy a Myslím, že si myslí, že perfektní párování je, pokud dokáže něco, co je asijsko-americké, nebo dokáže něco, co je konkrétně v této kategorii. Mimochodem, jsem vděčný za to, že mě za tyto projekty berou, říkám ano mnoha z těchto projektů. Ale mám pocit, že když vezmu schůzky, které nemají osobu s barevným vedením, prostě mě tyto příležitosti neberou tak vážně.
Delaney řekla, že také cítí hodně optimismu a podobně jako Weng, že její rasa hraje roli ve věcech, které jí jsou nabízeny. Rozhodně si všímám, že za mnou lidé chodí pro příběhy o černoškách. Myslím, že mají pravdu, ale také chci mít možnost vrátit se a vyprávět příběh o bílých mužských protagonistech, protože se blíží plný kruh a já tu zkušenost budu mít. Myslím, že dostávám příležitosti, které bych před pěti lety pravděpodobně nedostal.
Myslím, že jsme daleko za okamžikem, kdy se lidé podobají, dokážou to? Řekl Bryant. To už ani není otázka. Hlavní věc, kterou jsem si všiml, je práce s ostřílenými scénografy a ostřílenými redaktory a se všemi těmi lidmi, kteří už dlouho pracují v oboru, mě vždycky překvapilo, kolik toho řekli, páni, to znamená ženy , jsou tak kolaborativní. Chcete slyšet naše názory. Myslím si, že to je něco, z čeho může toto odvětví hodně získat. Samozřejmě mám ego, ale nedržím ho nad kouskem, který se snažíme udělat. Vždycky chci odborné znalosti lidí, a pak mohu zvážit svůj názor a můžeme přistát na místě, kde se oba cítíme spokojeni. Mám pocit, že tomu tak nemusí být vždy u mužského režiséra nebo mužského showrunnera. Cítím se velmi povzbuzená a spousta mých oblíbených věcí, na kterých jsem kdy pracovala, byly opravdu silné ženské týmy.
Nikole Beckwith na scéně Společně Společně .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
co je dnes večer vlastní
CO JE VAŠE NEJLEPŠÍ PORADENSTVÍ PRO VŽDY ŘEDITELE?
Pro další vynikající rady od Davise nabídla: Musíte si vždy říkat ano. Musíte si věci natáčet sami. Musíte ukázat věci sami. Musíte se přihlásit na filmové festivaly. Musíte chodit na schůzky. To je vše, to je váš závazek. Cítil jsem se, jako bych měl krizi ve své kariéře, když jsem byl na obrovském filmu a pak mě vyhodili. Byl jsem doma a byl jsem rád, Bože můj, moje kariéra skončila. Natočil jsem krátký film, kterému se říkalo Žádné alternativní dívky a natáčel jsem věci, které jsem miloval. Nikdo v Hollywoodu mi nemohl říct, že nejsem režisér, vše, co musím udělat, abych byl režisérem, je vzít kameru a vyprávět příběh a já jsem režisér. Takže jsem byl jako, kurva, Hollywood, jsem režisér. Kdybych seděl ve své posteli a plakal, nechal bych je vyhrát. Natočil jsem ten krátký film a za necelé dva týdny jsem dostal výzvu, abych vyměnil režiséra Billy Madison . Musíte letět se vší důvěrou ve svět. I když si nemyslíte, že máte sebevědomí, nikdo to neví. Jen předstírej.
Skogland nabídl podobné rady a řekl: Musíte investovat do sebe, což znamená finanční investici, určitě pravidelně investovat kapitál. I když na chvíli musíte být servírkou, což jsem udělal, musel jsem se živit jinými způsoby. Ale jakmile jste se zavázali a vidíte se jako režisér nebo režisér a spisovatel, vidím se jako režisér, spisovatel, producent, protože jsem měl všechny klobouky. To je vaše práce. To znamená, že každý den vstanete a strávíte čas prací.
Skoglandová je také obeznámena s aspektem krizového řízení této práce a pomohla jí najít rovnováhu ve svém životě na soupravách i mimo ně. Jsem super hrdý. Mám dvě krásné dcery. Všichni mi říkali, že to nemohu, nemohl jsem mít velmi aktivního filmového režiséra, kariéru, spisovatele, kariéru a mít rodinu. Že to byl vyrovnávací čin, který se nemohl stát, a udělal jsem to. Takže neposlouchejte ty, co říkají. To je to, co musíte udělat: navrhněte si svůj život tak, jak chcete, a rozhodněte se, aby byl pro vaši rodinu normální, ať už je to cokoli, protože dokud bude spousta lásky ... oběť bude mít úspěch. Nikdy to není jediný směr. Můžeš mít všechno, byla by moje velká zpráva.
Téměř v každém rozhovoru, který jsem vedla, byla zdůrazněna důležitost hledání dalších filmových tvůrkyň, protože Bryant odhalila, že se obrátila na předchozí Pronikavý režisérka Natasha Lyonne o radu. Nejvíc mě zajímalo, že jsem mohl být velmi současným režisérem, ale také velmi současným hercem, který dokázal dělat obě věci. Její skvělá rada byla, že se spoléháte na druhý tým. Spoléhal jsem se tak úzce na své stand-iny, protože jsem si dokázal představit, že to provedu, nebo jsem věděl, jaké emoce se snažíme vyjádřit. Tyto typy věcí byly věci, nad kterými jsem doposud ve skutečnosti nepřemýšlel, a jsou jakousi maticí provádění fyzického vidění, ale také emocionálního vyprávění a zasažení všech těch rytmů a ujištění, že jste krytí .
Bryant se také několik lekcí sama naučila nebo potvrdila. Myslím, že většina žen je vrozeně celkem dobrých posluchaček. Řekl bych, použijte tuto dovednost, ale také se nebojte být pokladníkem, který říká ne. Určitě jsem měl chvíle, kdy to může být těžké. Někdy máte pocit, že jsem čtrnáctiletá dívka s batohem jako, um, můžeme cokoli, a je to jako ne. Jsem šéf, zlato. Ale rozhodně miluji spolupráci s ženskými režisérkami a myslím si, že čím více práce budou mít ženské režisérky, tím bohatší bude náš filmový a televizní svět.
Beckwith souhlasil a řekl: „Dokážete to, ale u každého je to jiné. Myslím, že stále existuje spousta arogantních a děsivých způsobů, jak spustit sadu nebo být ve vedení nebo vést. Tak to nemusí být. Můžete vést s měkkostí a nejlepší režisér zmocňuje všechny kolem sebe k tomu, aby dělali svou nejlepší práci. Nebojte se být měkký.
Vyprávějte nejautentičtější verzi příběhů, které můžete vyprávět, a pokuste se najít způsob, jak je přizpůsobit a vnést do nich stopy, to bylo to, co Delaney doporučila, a dodala, že při vytváření cesty, aby věci vypadaly jinak a cítily se jinak, za úkol přemýšlet o tom, jak dál tlačit svou osobní jehlu k tomuto velmi osobnímu stylu.
Musíte si zachovat svůj úhel pohledu, souhlasil Seidelman. Máte spoustu spolupracovníků a chcete, aby se cítili váženi, a vážíte si jejich názorů. Pokud si však nezachováte svůj názor, můžete se snadno zaplavit příliš mnoha názory nebo ztratit svou cestu. Součástí toho je zjištění, co je dobrý nápad a co není dobrý nápad a co je pro vás dobrý nápad. Když jsem to udělal Kousíčky a Zoufale hledám Susan Věděl jsem, že na ty filmy mám úhel pohledu, věděl jsem, že ty postavy dokážu udělat lépe, než je dokáže jiný režisér. Musel jsem věřit, že je to pravda nebo ne. Ale musel jsem začít z této pozice.
kdo dělá v pondělí večer fotbal
Pro Weng je nejdůležitější lekcí, kterou chtěla sdělit, že režie je Eminentně proveditelná a dosažitelná. Filmování se stalo tak demokratizovaným, že je na dosah každého, kdo si vezme mobilní telefon nebo zvedne 5D kameru, tyto nástroje jsou nyní pro nás dostupné. Nepotřebujete povolení nikoho, abyste něco vytvořili, udělali něco hned teď, ukázali lidem, co můžete dělat. Také neočekávejte, že první věc, kterou uděláte, bude fantastická. Režie je řemeslo a řemeslo znamená, že je to něco, co za 10 000 hodin věnujete zdokonalování této dovednosti.
Řekl bych, že druhá věc je, běžte a žijte zajímavý život, pokračoval Weng. Druh života, který jste prožili, a druh zkušeností, které získáte jako lidská bytost, přispívají k vašim zkušenostem na place, jak se chováte k lidem, jak řídíte lidi, jak zvládáte krizi, všechny tyto věci. To jsou věci, které se na filmové škole nenaučíte. Takže bych opravdu vyzval lidi, aby žili zajímavý život, dělali věci a nikdy se nevzdali, protože mi trvalo 21 let, než jsem z filmové školy vytvořil svůj první celovečerní film. Je zřejmé, že si přeji, aby to netrvalo tak dlouho. Ale jsem rád, že jsem konečně tady a rozhodně to stálo za tu cestu.
Myslím, že jsme ve skutečně vzrušující době, pokud jde o to, že jsme ženskými vypravěčkami, řekla Weng. Příležitostí, které se otevírají, je určitě více. Ale je vzrušující vidět také další filmy střední třídy, které přicházejí díky streamování a těmto druhům platforem. Doufejme tedy, že tyto příležitosti ženám otevírají dveře. Ale nemohu dostatečně povzbudit ženy, opravdu jsme komunita a můžeme si navzájem pomáhat. Čím více se natáhneme a nabídneme ruku, tím se vytvoří opravdu úžasný cyklus dávání a podpory.