Wolfgang Petersen nemohl udělat něco nevzrušujícího. To byla často dobrá věc, stejně jako u thrillerů, které mu vynesly vstup na hollywoodský A-list; ale mohla to být také věc s ostny při příležitostech, kdy se zabýval vážnějšími tématy. Započal první dny celosvětové pandemie Nákaza do vojenské přestřelky s bouřlivým milostným příběhem jako metaforou a do skutečné tragédie ze smrti rybářské posádky v Dokonalá bouře. Dokonce i jeho průlomový zásah Loď , který byl představován jako protiválečný kus, prokázal zásadu Francoise Truffauta o tom, že je nemožné natočit protiválečný film, protože tím, že jej ztvárňujeme, člověk jej zušlechťuje. Jeho odkazem bude jeden z velkorozpočtových tvůrců velkofilmů o mužích, kteří jsou mezi sebou napjatí: Howard Hawks ve svých nejlepších chvílích a PT Barnum v těch nejhorších. Což znamená, že i v tom nejhorším byly Petersenovy filmy nesmírně zábavné.
Tak zábavné, ve skutečnosti je těžší než obvykle určit, který z jeho filmů je jeho nejznámější. Loď je obecně považován za jeden z největších německých filmů: klaustrofobické činy fiktivní posádky ponorky z druhé světové války vedené mladým kapitánem (Jurgen Prochnow) tak charismatickým, že jim nelze nefandit, aby přežili různé torpédové nálety proti spojeneckým lodím. . Film, který je nesmírně populární u nás i v Německu, je generátorem empatie a apologií pro „hodné Němce“ za války, kteří jen dělali svou práci, i když nenáviděli nacisty vydávající rozkazy. Je to nádherný film, strohý a děsivý, zatížený obsáhlým poselstvím, které může být jeho smyslem (válka je komplikovaná) nebo zastíráním většího bodu, v němž osoba, kterou máme nejraději, je monstrum zodpovědné za smrt stovek lidí. britských námořníků na obranu genocidního režimu. Podporuje samoúčelnou mytologii dobrých chlapů ve válce. Vskutku to dělá z války průchozí obřad. Nepříjemná politika stranou, Loď je mistrovským dílem squadového filmu – modelem svého subžánru, který se vyvolává pokaždé, když jiné ponorkové filmy (např. Crimson Tide, The Hunt for Red October nebo K-19 ) povrch u pokladny — a to z dobrého důvodu. To je neuvěřitelné.
Petersen předvedl Loď Úspěch v pozvání do Hollywoodu a zvláštní osobní projekt, volná adaptace Michaela Endeho Nekonečný příběh mojí generací z velké části milovaný jako film, který jsme si jako děti mohli půjčovat, díky kterému jsme se v některých částech cítili stejně nepohodlně a mizerně jako horory, po kterých jsme toužili. Jeho příběh o dítěti transportovaném do fantasy světa, aby zachránilo dětskou princeznu, je podpořen obrovskou animatronickou „dračí“ loutkou, která vypadá jako pes, a sekvencemi, ve kterých se obří sochy vypařují nešťastné poutníky a kůň se topí v bažině jako oběť. ze svého vlastního smutku. Snadno se odmítne, ale ukázalo se, že je nesmazatelné – tím spíše, když si Rob Reiner vypůjčil jeho tón a dokonce i několik jeho obrázků pro svou kultovní schmaltzovou klasiku Princezna nevěsta . Petersen, který se nespokojil s jedním podivným projektem, se jako dítě okamžitě pustil do jednoho z mých oblíbených filmů, Nepřátelský důl ; a pak šílený erotický thriller po vzoru post- Fatální přitažlivost éra, která umocnila mé náklonnosti k Joanne Whalleyové a Gretě Scacchiové Rozbité .
Pro nezasvěcené, Nepřátelský důl je mezigalaktická sága o vraku o lidském bojovníkovi Davidgovi (Dennis Quaid) opuštěném na opuštěné skále s ještěrko-mimozemským válečníkem Dracem (Louis Gossett Jr.) a jejich event. Ti Defiant Ones spojení sil, aby přežilo nehostinné prostředí dostatečně dlouho na záchranu. Je to tak směšné na svém povrchu a tak široké ve svém moralizování o hrůzách války a o tom, jak je bratrství hluboké pouze na kůži, že je nemožné být k ničemu velmi cynický. Je to druh Robinson Crusoe na Marsu B-film, který by před generací našel nadšené programování sobotního matiné a já se k němu každých pár let vracím. Gossett měl za tento výkon vyhrát Oscara místo toho, aby se přihlásil Důstojník a gentleman . Není to každý den, koneckonců mužský herec porodí ve velkém filmu. Stejně jako u jiných Petersenových filmů je jeho politika přinejlepším nepříjemná. Pokud je to obrázek rasy, proč je černoch pod palcem protetiky a je skutečně mimozemšťan? Pokud je to další protiválečný obrázek, proč je tak snadný a skutečně vzrušující? A přesto to, co na filmu funguje, funguje na všech Petersenových filmech: je to kinetický motor, který se více zajímá o tempo než o introspekci.
Zvážit rozbitý, například, který se může pochlubit zápletkou tak šíleně spletitou, že kdyby její vyprávění bylo něčím méně než přeplňovaným, zhroutilo by se pod tíhou svých vlastních výmyslů. Tom Berenger hraje Dana, brutálně znetvořeného při maximalistické autonehodě a ženatý s krásnou Judith (Scacchi), která ho trpělivě pečuje o zdraví, když se snaží obnovit vzpomínky na incidenty, které vedly k noci jejich havárie. Bob Hoskins je majitel obchodu se zvířaty/soukromý detektiv a Joanne Whalley hraje manželku vždy odporného Corbina Bernsena; a mluvit o tom víc by prozradilo příliš mnoho. Stačí říct, že Petersen natáčí Danovy a Judithiny sexuální scény ve dvojexpozicích s obří vlnou, která se řítí, a Danovo otáčení volantem se rýmuje s rotující kamerou a kruhovým stíráním obrazovky. Petersen přistupuje k šílenství příběhu se šílenstvím jemu vlastním. Nikdy to není nic jiného než směšné a nikdy to není nudné, ani na vteřinu.
Petersen se vrátil k populárním prestižním filmům v roce 1993 V ohnivé linii , pokračování Clinta Eastwooda k jeho triumfu Neomluvené. V ohnivé linii byl „seriózní“ akční film o stárnoucím agentovi tajné služby Franku Horriganovi, který se utkal se sociopatickým prezidentským vrahem Mitchem Learym (John Malkovich). Je to Eastwoodova druhá role v řadě, ve které se jeho věk stává ústředním tématem filmu; a druhý, kde překonává svůj věk, aby v krizových okamžicích předvedl svou mužnost. Námluvy vedoucí k květnové/prosincové romanci mezi Frankem a agentkou Lilly Rainesovou (Rene Russo – čerstvě v podobném obratu jako dívka Mela Gibsona v Smrtonosná zbraň 3 ) zestárla extrémně špatně, ale Petersenova schopnost zachytit crackerské akční sekvence – až po fascinující poctu Závrať Úvodní sekvence, ve které je neschopný Frank nucen být svědkem popravy svého mladšího partnera Ala (Dylan McDermott), zůstává aktuální a napjatá. Není to dobrý film, ale je skvělý ve své špatnosti. Totéž by se dalo říci o hloupém, ale vzrušujícím nacionalismu Air Force One když šílení ruští radikálové v čele s Ivanem Korshunovem (Gary Oldman) unesli letadlo amerického prezidenta Jamese Marshalla (Harrison Ford) s ním a jeho rodinou na palubě s úmyslem každou půlhodinu popravit rukojmí, dokud nebudou splněny jejich požadavky. Je to v podstatě Těžce zemřít v letadle, když se POTUS odhalí jako bývalý vítěz Medal of Honor, sbírající teroristy jednoho po druhém jako rukojmí jednání vedená kabinetem (který zahrnuje Glenna Closea, Williama H. Macyho a Deana Stockwella, což je ostuda bohatství) probíhají od zem. Slogan prezidenta Marshalla „vystup z mého letadla“, když hází Ivana do prázdna, je stejně nenápadný jako galvanizující. To je Petersen v kostce: nesubtilní, ale galvanizující. Opravdu, celá jeho filmografie by se dala popsat jako filmová adaptace triumfálních děl Johna Philipa Sousy. Nic moc hloubky, ale hodně fandění.
Filmy Wolfganga Petersena nebyly vážné, i když se dotýkaly vážných problémů: byly to spektáklové filmy a dobré. Dokonalá bouře je děsivý, jakmile začne bouře, a je z velké části ignorován Poseidon remake je podobně silný, jakmile masivní výletní loď začne nabírat vodu. Nákaza je více o vládním spiknutí než o veřejném zdraví, ale pouze Petersen nás může znepokojovat kvůli Kevinu Spaceymu, když si roztrhne hazmat oblek. A Trója postrádá melancholickou škálu Aischyla, ale v Achillových (Brad Pitt) bitevních sekvencích je něco jako skutečná vznešenost. Co se ztratilo v konverzaci kolem jeho obrázků poté Loď , je však jeho skutečným darem identifikovat a vylepšit magnetickou, mužskou ústřední postavu, kolem níž jsou seskupeny emocionálně čitelné archetypy, ať už pod jeho ochranou, nebo v přímém rozporu s ním. Prochnow dovnitř Loď , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Petersenova kariéra je kdo je kdo z předních mužů 90. let a za nimi pozoruhodná sbírka našich největších postav a vedlejších herců (Morgan Freeman , Donald Sutherland, dál a dál). Dává jim prostor k nadechnutí a dává tak akčním kulisám, které ukotvují jeho film, emocionální sázky nezbytné pro napětí. Petersenovy filmy je zábavné sledovat, protože jsou v daném okamžiku oprávněně vzrušující, a u filmů navržených tak, aby byly do značné míry zapomenutelné, jsou plné nezapomenutelných okamžiků.
Chcete-li plně docenit Wolfganga Petersena, sledujte konce jeho kariéry, protože vyprávějí zajímavý příběh o něm jako o umělci. Poté, co se prořezal v televizi a dokumentu, je jeho prvním celovečerním filmem Důsledek , progresivní film o herci Martinovi (Prochnow) ve vězení, který se zamiluje do syna správce Thomase (Ernst Hannawald). Martin je nakonec propuštěn a oba se spolu nastěhují, jejich krátké období blaženosti přeruší, když ho Thomasův pomstychtivý otec nechá zatknout. Martin zkonstruuje lest a prolomí ho, jsou zrazeni a nakonec je Thomas tak poškozen jeho zacházením ze strany otce a krutostí světa, že jeho budoucnost je nenávratně odsouzena jeho traumatem a depresemi. Petersenův poslední film, Čtyři proti bance (2016) je remake televizního filmu, který natočil v roce 1976, o čtveřici schlubů ze střední třídy, kteří, zasaženi recesí a řadou finančních neštěstí, se spikli, aby vykradli banku. První principiální sociální melodrama v tradici Manuela Puiga; druhý Wodehouse-cum-Westlake caper komedie chování a neštěstí. Oba projevují citlivost ke společenskému vědomí, kterou jeho bombastičtější díla maskují. Obratnost, s jakou vykresluje románek Martina a Thomase, vypovídá především o konverzaci s mužskou intimitou a právě ona zásadní zkušenost mužů s muži ve chvílích největšího nátlaku je jiskrou zapalující výbušné požáry jeho popových artefaktů. Co je základem V ohnivé linii koneckonců než série šeptaných rozhovorů mezi Clintem Eastwoodem a Johnem Malkovichem? Co jim vlastně leží na srdci některý z jeho filmů než kronika mužů, kteří se na konci života milují a rozumí si? Wolfgang Petersen zemřel v pátek (12. srpna). Natočil špatné filmy, na které se chcete často dívat znovu. bude chybět.