Každý je odborníkem na lidské chování, když sleduje práci herce. Všichni víme, jak bychom v dané situaci reagovali. A když vidíme falešnou poznámku, může to zničit film. Proto je fascinující, když se objeví představení, které rozděluje kritiky a diváky, jako to, které Daniel Kaluuya uvádí jako OJ Haywood v ani náhodou . Pro jeho šampiony je to jemné zobrazení smutku, přičemž Kaluuya odhaluje charakter prostřednictvím své nevýraznosti. Pro jeho odpůrce je to vír ve středu frustrujícího filmu. V podstatě to, jak se cítíte o výkonu Kaluuyi, určí, jak se cítíte ani náhodou .
Je snadné vidět, jak by hercova volba mohla pro některé diváky představovat problém. ani náhodou byl uveden na trh jako letní trhák a diváci jsou zvyklí vídat v popcornových filmech mrkající, sebereflexivní hvězdy. Abychom plně ocenili výkon Kaluuyi, je důležité porozumět pojmu „recesivní herectví“, což je termín, který v roce 2016 vytvořila Shonni Enelow ve své pozoruhodné eseji. Velká recese . V tomto díle se Enelow dívá na stoicismus naší současné skupiny mladých hvězd, včetně Kristen Stewart, Jennifer Lawrence a Michaela B. Jordana – ne že by se ptala, ale přidal bych také Ryana Goslinga – a vidí „odpor vůči a vyhýbání se spektakulární emocionalitě“, která stojí v ostrém kontrastu k metodě skloňovanému herectví, které bylo dlouho považováno za vrchol umění. V jejich filmografiích budete jen těžko hledat klipy připravené na Oscara. Místo toho uvidíte spoustu tichých, rezervovaných postav, které se snaží překonat systémový útlak nebo přetrvávající multidimenzionální hrozby. Tito herci hrají na vytrvalost svých postav, nikoli na emocionální odhalení.
Herecké styly samozřejmě neodmyslitelně odrážejí lidské chování mimo obrazovku. Pokud se představení divákům nezapíše jako věrohodné, nepřistane. Enelow ve své analýze nachází skutečnou příčinu tohoto obratu k zdrženlivější emocionalitě v „všudypřítomnosti fotografického zprostředkování v současném společenském životě… stejně jako v úzkosti z rozšířeného video sledování a způsobu, jakým může změnit chování. “ Cituje výkon Jennifer Lawrence v Hunger Games , ve kterém je Katniss Everdeenová motivována k tomu, aby zadržela emoce, zatímco se současně pohybuje ve smrtícím prostředí a zároveň okouzluje miliony diváků. Je to podobná situace, která postihuje postavy, ve kterých hraje Kristen Stewart Spencer nebo Ryan Gosling dovnitř První muž , jehož neobyčejné životy se odehrávají pod nemilosrdným reflektorem. Všichni tři herci podávají veskrze recesistické výkony.
Kaluuya by však měla být novým prubířským kamenem pro diskuse o recesistickém herectví. Kariéru postavil na postavách, které spíše potlačují, než odhalují. v Vystoupit , Chris je povolán, aby skryl své skutečné reakce na mikroagrese (a poté zjevné agrese) rodiny jeho přítelkyně, když v kombinaci s Peeleho brilantním rámováním Kaluuya pustí publikum jen natolik, aby si odvodil svůj vnitřní zážitek. Byl to výkon definovaný tím, co nepředvedl. Totéž lze říci o jeho oscarovém obratu Jidáš a Černý Mesiáš , ve kterém Fred Hampton exploduje charismatickým hněvem, když mluví ke svým žákům, ale jeho vnitřní život zůstává pro diváky většinou mimo dosah. Pak je tu Vdovy , ve kterém se Kaluuya pouští hlouběji do zákoutí své lidskosti a se strašidelnou prázdnotou hraje svaly šéfa zločinu. Když si hraje s dvojicí drobných zlodějíčků a nutí je rapovat pro své pobavení, hrůza nepochází z jeho vzteku, ale z jeho nepřítomnosti.
Je pouze v ani náhodou nicméně, že recesistický styl Kaluuya se dokonale hodí k materiálu. Když Ennelow píše o „všudypřítomnosti fotografického zprostředkování“, mohla také předpovídat ani náhodou zkoumání způsobů, jak nahlížíme na tragédii a podívanou. Jakmile OJ a jeho sestra (Keke Palmer), stále vzpamatovaní z náhlé smrti svého otce, uvidí létající talíř nad svým koňským rančem, pokusí se jej zachytit na film, který otevírá komplexní metafora pro zkušenosti černošských umělců v Hollywoodu . Je to film o marginalizovaných lidech, kteří přebírají kontrolu nad nástroji, které definují jejich vyprávění. Sledovací video, filmové kamery a chytré telefony, to vše se významně podílí na úsilí OJ, protože Peele povzbuzuje diváky, aby kriticky zvážili metody a dopady naší vizuální spotřeby. Je to film znepokojivější ve svých tématech než ve vzrušení, ale je to recesistický výkon Kaluuyi, který umožňuje, aby se jeho myšlenky uvolnily. Jiný herec by mohl podlehnout pokušení a okouzlit publikum, ale Kaluuya nás drží v mrazivé vzdálenosti.
Může to být nejchytřejší způsob, jak hrát postavu ponořenou do traumatu, zejména ve světle toho, jak se jeho herecký styl odráží a odráží kulturou. Enelow vidí trend recesivního jednání jako odraz toho, jak v 21. století „trauma není výjimkou než pravidlem“, přičemž uvádí stav „nepřetržité krize“ vytvořené našimi věčnými válkami, pokračující finanční krizí, a co je nejdůležitější „neustálé násilí policie a trestního systému proti Američanům barvy pleti“. v ani náhodou a zbytek své filmografie Kaluuya využívá recesistické herectví, aby reflektoval nejen širší výzvy společnosti, ale konkrétněji emocionální traumata vyplývající z toho, že je černoch v Americe. Maluje kritický portrét černošské sklíčenosti a ukazuje, jak mikroagrese a přímé násilí z bílé Ameriky nutí jeho postavy dovnitř, až se stanou pro ostatní, zejména pro bílé lidi, téměř nerozluštitelné. Ne vždy to dávají najevo; ne každý film má metaforu tak dokonalou, jako je „potopené místo“. Vystoupit . Ale je tam v průsečíku výkonu a tématu. Vdovy zobrazuje lid a místo zpustošené gentrifikací; jako sval pro šéfa zločinu nám Kaluuya ukazuje duši, která, podobně jako jeho sousedství, byla odsunuta stranou pro rozvoj ostatních. v Jidáš a Černý Mesiáš , hraje muže předurčeného svým vlastním talentem stát se ikonou, zachráncem vlastního lidu, ale Kaluuyiny oči se zdají být pronásledovány tragickým koncem, který se zdá být téměř jistý.
Tyto oči se staly Kaluuyovou ochrannou známkou. Pro mě trvalý obraz ani náhodou není Kaluuya utíkající před mimozemským vetřelcem nebo cválající na koni kalifornskou pouští. Je to OJ v jeho autě poté, co se dozvěděl, že vyhýbání se očnímu kontaktu s vnímajícím létajícím talířem ztrácí zájem. Kaluuya se dívá dopředu, ne nahoru, ukazuje svůj pohled k nám a ne k němu. 'Ne,' říká věcně a vysloužil si smích, když se odmítl otevřít další děsivé realitě. Jak se hodí pro film, který pitvá naše způsoby vidění, záviset na herci, který nám ukazuje vše tím, že nám neukazuje nic.
Noah Gittell ( @noahgittell ) je kulturní kritik z Connecticutu, který miluje aliteraci. Jeho práce lze nalézt v The Atlantic, The Guardian, The Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books a dalších.