Psal v zimě 1963-64, kdy měl na kontě šest celovečerních filmů, ale stále přispíval do slavného francouzského filmového časopisu. Kino notebooky Jean-Luc Godard napsal o Orsonu Wellesovi: „Všichni mu vždy všechno dlužíme.“
Ta slova mě napadla dnes ráno, když jsem se včera, ve věku 91 let, dozvěděl o smrti Jeana-Luca Godarda. Provokativní režisér z francouzské nové vlny 50. let učil kinematografii, jak vidět moderní svět. Z jeho syrového, nervózního, vtipného, romantického off kilter 1959 noir Bez dechu , jeho celovečerní debut, k jeho předposlednímu filmu, zmatenému, matoucímu (v dobrém slova smyslu) 3-D počinu tzv. Sbohem jazyku , ve kterém vymyslel dvojperspektivní záběr, o kterém se předtím nikomu ani nesnilo, byl neúnavným inovátorem, který svého génia nosil vždy provokativním způsobem. Jeho vliv bude vždy nevyčíslitelný.
Zápis statického obrázku z Bez dechu , romanopisec a kritik Gilbert Adair poznamenal: „[T] fotografie mohla být pořízena včera Vážený pan nebo Vanity Fair . A pokud Godardova kritická zásoba v poslední době klesla, pravdou je, že jako jednoho z nejvyšších vynálezců forem století si jeho génia uzurpovali vlastní potomci. Navíc nám všem hledí do tváře důkazy, že nejen kinematografie, ale i samotný svět se stal Godardianem. Bylo to na místě, když to Adair napsala, v roce 1995, a stále to platí dodnes.
Godard se narodil v roce 1930 dobře situovaným francouzsko-švýcarským rodičům a ve svých 20 letech se zbláznil do filmu a začal psát pro Notebooky krátce poté. Časopis byl zkušební půdou nebo možná Petriho miskou pro kritiky, kteří měli změnit filmaře: Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer a François Truffaut, který se měl stát Godardovým blízkým přítelem a někdy i spolupracovníkem (napsal příběh, jako to bylo, pro Bez dechu ) mezi nimi. Vzhledem k jeho následnému radikalismu vypadají některé Godardovy kritiky dnes nezvykle: byl opravdu velký Vše o Evě tvůrce Joseph L. Mankiewicz, například. (Truffaut byl spíše žrout, například stylistu jako Minnelli označil za hollywoodského „otroka“.) Bez dechu , se svým úvodem plným skokových střihů, neodsuzujícím zobrazením amorální kriminality a novým pohledem na charisma filmové hvězdy ztělesněné hlavními představiteli Jean-Paulem Belmondem a Jeanem Sebergem, byl pravděpodobně nejdrzejší z debutů nové vlny. Obraz Belmonda, jak zírá na plakát k obrázku Humphreyho Bogarta, tře si palcem spodní ret a říká „Bogie“, byl oznámením pro sebevědomou kinematografii: intelektuální, ale drzý. Dva roky předtím, než Andy Warhol debutoval svou plechovkou Campbell Soup, Bez dechu oznámil pop art prostřednictvím kina.
A tak začal významný, vzrušující běh. Jako Warhol, jako Beatles, jako Stones (s nimiž Godard natočil film, Jedna plus jedna aka Sympatie k ďáblovi , v roce 1968), lze o Godardovi říci, že BYLA 60. léta. Dva portréty své tehdejší manželky Anny Kariny z roku 1961 žena Je žena a 1962 Žij svůj život ( Můj život žít ), jsou pozoruhodné kontrasty. První širokoúhlé barevné dovádění, které bere stránku od Franka Tashlina Dívka si nemůže pomoci a čte to nahlas v pařížských ulicích. „Mám pocit, jako by kamera letěla,“ žasl na mě Martin Scorsese v rozhovoru, který jsem s ním vedl v roce 2020 o filmech, které informovaly o jeho klasikovi z roku 1990. Přátelé . Druhá byla odměřená, ponurá, černobílá studie pouličního chodce. Godardův dlouholetý kameraman Raoul Coutard se zasloužil o dosažení jedinečného vzhledu těchto filmů. Godard a Coutard neustále experimentovali s ručními technikami a rychlými filmovými fondy, které nevyžadovaly, aby filmaři věšeli hodně světla, aby získali obraz. Téměř dokumentární bezprostřednost byla věc – dokud tomu tak nebylo, jak pečlivé inscenace pozdějších filmů, jako jsou filmy z roku 1982 Vášeň , také vyrobený s Coutard, svědčí.
psi ve vesmíru netflix
V roce 1963 se Godard pletl s Hollywoodem a dělal Opovržení pro producenty Josepha E. Levina a Carla Pontiho a za použití mezinárodního obsazení včetně bohyně sexu Brigitte Bardot a amerického drsného chlapíka Jacka Palance, s legendou plátna Fritzem Langem, který hraje sám sebe. Své vlastní pohrdání chlápci za peníze projevil, když poté, co požadovali nahé záběry Bardot, je popravil, ale přes barevné filtry odpovídající trikoloře francouzské vlajky. Poté se sebral a pokračoval v leknutí, s filmy jako Alphaville (sci-fi noir natočený výhradně v současných pařížských kulisách, které se v Godardově vizi spojují do jakéhosi kýčovitého futurismu), Pierrot le fou , a Muž žena , poslední zkoumající mladší generaci Godarda přezdívanou „děti Marxe a Coca-Coly“. Politický sklon filmaře byl stále více doleva a pařížská stávka z května 1968 ho přivedla přímo do radikálního tábora. Rozhodl se, že je nezbytný nový způsob natáčení filmů.
Nemyslím si, že žádný filmový tvůrce byl nazýván „domýšlivým“ více než Godard. V každém případě jeho upovídané, eliptické, někdy záměrně nudné filmy z období po roce 1968, natočené ve spolupráci s Jeanem Pierrem Gorinem a později jeho životní partnerkou Anne Marie Mieville, motivovaly kritiky k tomu, aby slovo „p“ vylamovali téměř reflexivně. Pop art Godard byl nahrazen (prozatímním) maoistou Godardem. Godard, který také hodně pracoval v televizi, dokonce dělal reklamy (obsahoval zástupy). Monumentální životopis muže Richarda Brodyho z roku 2008, Všechno je kino: Pracovní život Jeana-Luca Godarda , přesvědčivě tvrdí, že toto období bylo stejně umělecky významné jako kterékoli jiné v Godardově kariéře. To, že Godard není žádná „zábava“, se koneckonců nerovná tomu, že Godard není skvělý.
jak získat espn plus v televizi
Staré monstrum (jak ho nazval kritik Colin McCabe; k tomu se ještě dostaneme) se vrátilo ke konvenční filmové tvorbě – jak tomu mohlo být, když je to Godard – s 80. Zachraňte, kdo může (každý sám za sebe/Slow Motion) v hlavní roli popová hvězda Jacques Dutronc jako Godardův náhradník. Během 80. let se Godard začal ve svých filmech objevovat jako sám sebe, nebo jako jeho variace, čímž přidal excentrickou komickou hodnotu. Je to špinavý stařík strýc Jean v roce 1983 Jméno: Carmen , téměř špinavě erotické zkoumání toho, co Godard nazýval „ženskou proradností“, když byl kritikem; v roce 1987 hrál na A/V-kabelu s dredy „Professor Pug“ v úžasném a trestuhodně těžko vidět, král Lear , výsledek špatně uzavřené dohody mezi filmařem, spisovatelem Normanem Mailerem a magnáty z notoricky známého studia Cannon Films. Na obrázku jsou také Mailer, Burgess Meredith, Woody Allen a počkejte na to, Molly Ringwald, která zjevně tento zážitek nenáviděla.
Jedním z herců, který tento zážitek nenáviděl, byla Jane Fonda, která ve svých memoárech psala o Godardovi hanlivě. Můj dosavadní život . Objevila se v Godardově odborářském filmu z roku 1972 Vše je v pořádku a byl překvapen ironií toho, jak byl Godard vzhledem k tématu tak odmítavý a panovačný vůči svému vlastnímu filmovému štábu. Navzdory své hlouposti ve filmových vystoupeních a rozhovorech nebyl znám jako „milý chlap“. Ve vztahu s Karinou byl hrubý. (I když když jsem vyzpovídala herečka v roce 2016 byly vzpomínky, které vyprávěla, většinou milé.) Skvěle se pohádal s Truffautem na začátku 70. let. Ve slavném dopise Godardovi z roku 1973 ho Truffaut vyzývá k „sranému chování“ a obviňuje ho z předstírání svého radikalismu slovy: „Jste Ursula Andress z militantnosti, krátce se objevíte, právě včas. aby fotoaparáty zablikaly, uděláte dvě nebo tři náležitě překvapivé poznámky a pak zase zmizíte, za sebou jdou mraky samoúčelného tajemství.“ Občas se zdálo, že v některých dílech koketuje s jistým druhem antisemitismu (a zároveň byl jedním z vnímavějších kritiků filmového zobrazení holocaustu). Film Agnes Varda z roku 2017 Místa tváře obsahuje srdceryvné vyobrazení Godarda, jak uráží svou bývalou krajanku z Nové vlny, pro kterou se objevil v jejím úžasném roce 1962 Cleo Od 5 do 7 , celý život předtím.
Přes to všechno, jak se zdálo, nebyl žádný významný francouzský umělec, který by s ním nespolupracoval, a jeho tvorba v 80. a 90. letech představovala stálice jako Isabelle Huppert, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Johnny Hallyday. a více. Ikona kinematografie Alain Delon šla v devadesátých letech před Godardovu kameru Nová vlna Godard později vzpomínal, jak Delona fotografoval „jako strom“. Inspirací byl právě tento obrázek Times kritik Vincent Canby naříkat „večírek je u konce“ re Godarda, ale to ve skutečnosti odráželo kritickou neústupnost z Canbyho strany. Viděl jsem film v Paříži, když byl uveden do kin, ai bez anglických titulků, které nabízely jesličku pro jeho hutný, náznakový soundtrack, to byla pecka.
Jeho kariéra byla jako žádná jiná, ve které nebyl jen věčným dráždidlem (dokonce se mu podařilo naštvat Vatikán svou meditací Blahoslavené Panny z roku 1985 Zdrávas Maria ), ale nikdy nekončící tvůrce nejen forem, ale i obrazů, pohyblivých obrazů; Myslím na monumentální sledovací záběr venkovské dopravní zácpy Víkend a téměř rýmovaný sledovací záběr nepokojů v supermarketu Vše je v pořádku . Jeho svět byl světem věčných nepokojů a jeho vlastní umělecký neklid bude vydávat poklady tak dlouho, dokud bude existovat sledování filmů.
Zkušený kritik Glenn Kenny hodnotí novinky na RogerEbert.com, New York Times a, jak se na někoho v jeho pokročilém věku sluší, i v časopise AARP. Bloguje, velmi příležitostně, na Někteří přiběhli a tweetuje, většinou v žertu, na @glenn__kenny . Je autorem uznávané knihy 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , kterou vydalo nakladatelství Hanover Square Press.