Rozhodující Takto vypadá režisér Dílo představovalo pohledy sedmi neuvěřitelně cool žen, z nichž některé v tomto bodě režírují čtyřicet let, zatímco jiné teprve začínají ve své kariéře. A i když všichni měli o tomto odvětví zajímavé věci, včetně jejich obecného optimismu ohledně příležitostí pro ženy v těchto dnech, uvědomil jsem si, že mají velmi podobné a včasné rady ke sdílení Jude Weng a Nicole Delaney. Oba pracovali v televizi i ve filmech, oba jsou velmi žádané, ale obě jsou také barevnými ženami, které chtějí být považovány nejen za projekty, které obsahují různé postavy a herce, ale také o příležitost vyprávět příběhy o typický bílý mužský protagonista. Víte, ten druh, který už sledujeme po celá desetiletí. Zde se ženy otevírají nad šancemi i výzvami, které před nimi stojí, stejně jako jejich kariéra začíná.
Wengův první celovečerní film Hledání „Ohana měla premiéru na začátku letošního roku na Netflixu, ale ona vám řekne první, byl to opak úspěchu přes noc. Byla to vlastně opravdu dlouhá cesta, řekla mi přes Zoom. Šla jsem na filmovou školu v roce 1998, dělala jsem ženský režijní program na AFI. Když jsem ten program dokončil, měl jsem schůzku s DGA. Byli velmi milí. Gratulovali mi: „Ach, dokončil jsi tento prestižní program. Co chcete dělat? “Teď to bylo rok poté, co jsem program dokončil, takže to byl leden 1999, a já jsem řekl:„ Rád bych režíroval televizi a filmy, “a oni řekli:“ Víte, méně než 0,5% funkcí režírují ženy a méně než 1% televize řídí ženy. Měli byste tedy najít něco jiného, co byste měli udělat. “To byla rada DGA z roku 1999. Nyní, když se podíváte na dnešní statistiky z roku 2021, věci se změnily. Ale víte, překvapivě, ne o tolik lépe, než byste si představovali. Je tedy před námi ještě dlouhá cesta.
Ale Wengovi není dlouhá cesta vpřed cizí a vysvětlil mi, že svou první hru režírovala ve druhé třídě, a poté jsem režíroval vše, co mi přišlo pod ruku. Weng je dítětem rodiny přistěhovalců a vyrostla v San Francisku v polovině 70. let. Její otec vlastnil malou restauraci, kde trávila čas, kdy nebyla ve škole, kde říká, že opravdu toužila po příbězích a vyprávění příběhů, a mezi domácími úkoly si povídala se zákazníky. Tehdy jsem slyšel jejich příběhy a slyšel o jejich cestách. Těmito příběhy by se inspirovala k vlastní tvorbě, která zahrnovala psaní, režii a produkci her, komediální skeče a divadlo. Myslím, že to bude filmová škola v roce 1998, kde jsem řekl: Dobře, dělám to opravdu. Nyní z toho udělám práci, nejen koníček.
Weng od té doby pokračoval nejen v režii Hledání „Ohana , ale epizody pořadů jako např Crazy Ex-Girlfriend , Čerstvě z lodi , Black-ish , Dobré místo (kterému připisuje neuvěřitelně kolaborativní set) a další. A když byla na scéně, vydláždila si vlastní cestu, pokud jde o vytváření prostředí i módy, v níž se cítí nejpohodlněji. Stejně jako mnoho dalších žen, které se v oboru objevují jako ředitelky, nemáme spousta vzorů, na které se můžeme dívat, většina našich vzorů jsou muži, řekla Weng. Kvůli svému neobvyklému dětství a pozadí jsem už byl tak trochu divošský typ gal. Jsem opravdu fyzický ředitel, když pracuji s lidmi, padnu na ruce a kolena a lehnu si na záda. Chci ukázat svým hercům typ blokování, na který myslím. Ale také mám pocit, že když se doslova dostanu na zem a jsem nižší než všichni ostatní, vysílám signál svému obsazení a své posádce, že si vyhrnuji rukávy a zašpiním se za účelem získání výstřelu. Cítím se tedy jako s tímto druhem myšlení, s tímto druhem přístupu a s takovým druhem tělesnosti, oblékám se způsobem, který mi umožňuje pohybovat se. Weng vysvětluje, že její uniformu nyní tvoří kalhoty prAna a boty Blundstone, protože oba mají potenciál zvlhnout, když je na průzkumných stanovištích nebo dělají, co je v jejích silách, aby dostali ránu, stejně jako košili na knoflíky, která přináší určitou úroveň profesionality.
Ona také úvěry Crazy Ex-Girlfriend showrunner Aline Brosh McKenna a pomáhala formovat její vizuální podobu toho, jaké by to bylo nejen vést, ale i vypadat, vést produkci. Před několika lety založila něco, čemu se říká #femalefilmmakerfriday, a to, co na tom bylo tak úžasné, bylo nejen to, že ženy-filmařky mohly zveřejňovat a sdílet své fotografie na place [na sociálních médiích], ale jak se můžete stát něčím nevidíš, jak to vypadá? Od té doby jsem vlastně viděl, jak se oblékají jiné režisérky, a je to opravdu zajímavé.
4. sezóna manifestu
Právě jsem nasměroval svou první funkci Hledání „Ohana rozhodně otevřela mnoho dveří a veškerá moje televizní režie otevřela spoustu dveří, řekla Weng a odhalila, že má více setkání než kdy jindy, ale to, co si nakonec všimla, je, že zájem ostatních lidí o mě je zvýšen, když to není bílý samec olovo. Věřím, že dokážu režírovat něco, co zahrnuje bělocha, rád bych režíroval něco, co zahrnuje běloška, ale myslím, že se lidé na mě dívají, jsem žena, jsem žena barvy a Myslím, že si myslí, že perfektní párování je, pokud dokáže něco, co je asijsko-americké, nebo dokáže něco, co je konkrétně v této kategorii. Mimochodem jsem vděčný za to, že mě za tyto projekty považuji, říkám ano mnoha z těchto projektů. Ale mám pocit, že když vezmu schůzky, které nemají osobu barevného vedení, prostě mě tyto příležitosti neberou tak vážně.
Také jí není cizí vytváření vlastních příležitostí, což povzbuzuje i ostatní. Pokud jde o režii, chce, aby ostatní filmaři věděli, že je mimořádně proveditelná a dosažitelná. Pokud má někdo sen stát se režisérem sám, je to naprosto možné a v jeho dosahu. Filmování se stalo tak demokratizovaným, že je na dosah každého, kdo si vezme mobilní telefon nebo zvedne 5D kameru, tyto nástroje jsou nám nyní k dispozici. Také neočekávejte, že první věc, kterou uděláte, bude fantastická. Režie je řemeslo a řemeslo znamená, že je to něco, co za 10 000 hodin věnujete zdokonalování této dovednosti.
Weng také radí lidem, aby šli a žili zajímavý život. Druh života, který jste prožili, a druh zkušeností, které získáte jako lidská bytost, přispívají k vašim zkušenostem na place, jak se chováte k lidem, jak řídíte lidi, jak zvládáte krizi, všechny tyto věci. To jsou věci, které se na filmové škole nenaučíte. Vytvoření mého prvního celovečerního filmu mi trvalo 21 let, než jsem absolvoval filmovou školu. Je zřejmé, že si přeji, aby to netrvalo tak dlouho. Ale jsem rád, že jsem konečně tady a rozhodně to stálo za tu cestu.
Tato cesta jí také pomohla připravit se na řízení dvou velmi odlišných médií. Televizní režie a režijní funkce jsou dva velmi odlišné svaly. V epizodické televizi je vtipné rčení, že jako režisér si představte sebe jako hosta v něčím domě, přineste láhev vína a neuspořádejte nábytek. Existuje mnoho hranic a omezení, které musíte respektovat, protože televizní pořad má svůj vlastní filmový přístup, má tón. Jako hostující režisér je vaším úkolem naučit se, jak do toho zapadnout, ale zároveň hledat způsoby, jak epizodu organicky pozvednout. Takže pro mě mám rčení pro sebe, když jdu na jednu z nich. Najde způsoby, jak mohu nábytek uspořádat s úctou, protože věřím, že to je vlastně moje práce. Ale když jste režisérem celovečerního filmu, musíte být architektem toho domu. Můžete rozhodnout o každé věci a každé najaté osobě.
A Weng skočila na šanci navrhnout typ nastaveného prostředí, o kterém se domnívala, že vyprodukuje nejlepší dílo od všech zúčastněných. Ve filmu nastavím tón a pro Hledání „Ohana , tři z našich čtyř dětí nikdy předtím nejednaly, nikdy předtím nevkročily na jeviště. Nevěděli, jaké jsou značky, nevěděli, co je to záskok, nic z toho jsem neznal. Pro mě jsem vzal práci velmi vážně, že budu schopen poskytnout jejich první filmový a hollywoodský zážitek, a chtěl jsem, aby to bylo úžasné. Vlastně jsem si dal za cíl, že jsem si opravdu vybral spoustu vedoucích oddělení a ujistil se, že chápou, že to pro mě není obvyklé, nejen proto, že to byl můj první film, ale proto, že jsem chtěl vytvořit tuto speciální kulturu, kde děti se budou cítit živeny a podporovány.
Weng má spoustu rad, které, jak doufá, předá ostatním ženám usilujícím o pozici režisérky a řekne: Je vzrušující, že studia, producenti, talent… Myslím, že se dívají na ženské režisérky tak, jak to ve skutečnosti nemají posledních 10 let. Takže si myslím, že se určitě otevírá více příležitostí. Ale je vzrušující vidět také další filmy střední třídy, které přicházejí díky streamování a těmto druhům platforem. Ale nemohu dostatečně povzbudit ženy, opravdu jsme komunita a můžeme si navzájem pomáhat. Čím více se natáhneme a nabídneme ruku, tím se vytvoří opravdu úžasný cyklus dávání a podpory.
Pro Delaney měla nejen jeden pár rukou natažený, ale také tři velmi talentované páry rukou loni na podzim, když ji sestry z Haimu požádaly, aby nasměrovala svůj výkon na Pozdě v noci se Sethem Meyersem (který obsahuje portrét od Roberta Pattinsona, neméně). Jsou to moji velmi drahí přátelé a chtěli, abych tento kousek režíroval, vysvětlila Delaney. Přišli jsme s atmosférou a předpokladem toho, jak jsme chtěli, aby to vypadalo a jak to bylo provedeno. Cítil jsem skutečné štěstí, že jsou velmi bojovníky za ženské příběhy a hudbu. Je zřejmé, že pracují s Paulem Thomasem Andersonem velmi pravidelně. Takže jsem měl velké štěstí, že jsem byl dokonce zahrnut do typů filmařů, s nimiž chtějí pracovat.
To představení s Haimem bylo pro mě první svého druhu, pokračovala. Nikdy jsem neudělal žádný druh hudebního vystoupení, které bylo tak skvělé. Ale myslím si, že vyrůstal v 90. letech a viděl všechny ty zábavné věci, které se odehrávají v hudebních videích, když hudební videa byla v podstatě experimentální filmy. Myslím, že je to v dnešní době úžasný způsob, jak se lidé stále dostávají do vyprávění.
Delaney sloužil jako spisovatel na výstavách, jako je Velká pusa a Hledat večírek a měla první sousto při režii s Žíznivý , krátký film, který byl součástí Mezinárodního filmového festivalu v Torontu v roce 2019, stejně jako série FXX Dort . Ve filmu hraje Jay Ellis proti typu (ne) jako velmi horký chlápek, zatímco Maya Rudolph vyslovuje komára, který se do něj zamiluje poté, co doslova dostane chuť. A přestože herci již byli připojeni, většina lidí, které to hodila, předpokládala, že Delaney bude dělat animovaný film, ale věděla, že to musí být hrané. Protože Dort vytvářeli takové jedinečné příběhy, zajímali mě a opravdu se nezeptali, jak to provedu, řekla. Cítil jsem se tak šťastný, že jsem mohl najít producenty, kteří mi chtěli dát peníze na to, aby vytvořili tak bizarní příběh, a měli ve mě důvěru, že to dokážu vytáhnout. I když říká, že se její styl vyvinul na jistotu, záleží také na příběhu, který vypráví, a v případě Žíznivý , prosadila ji jako filmařku, jakmile si uvědomila důležitou otázku, kterou si musela položit: „Co se vás tento příběh vizuálně ptá?
kolik epizod v sezóně 1 Yellowstone
Vizuál zahrnoval použití dronů k vyjádření pohledu komára a ona si vzpomněla: To, co se mi na práci líbilo, jim se doslova říká kluci z dronu, je to, že obvykle střílí věci, které jsou exteriéry, a vytvářejí záběry. Tak jsem jim řekl, jděte se bavit. Projděte si kameru, vžijte se do psychiky této ženy a byl to něco podobného, jaký jsem vedl se svým DP. Byli jako, wow, to je ta největší zábava, jakou jsem kdy natočil. Opravdu prostě šli a bavili se.
A ona taky! Nakonec. Režie mě tak trochu vyděsila a byla také [euforická], přiznala Delaney. Byl to najednou ten pocit ze všech filmových věcí, které jsem syntetizoval, kde mi došlo, že tak všechny ty vyprávěcí instinkty, všechno vyjde najevo. Byla to euforie, která byla za kamerou poprvé a stále je.
Nicole Delaney
A tak teď, když režírovala Nejistá kočka a veselý komár, je připravena i na ten příběh bílých mužů. Rozhodně si všimnu, že za mnou lidé chodí pro příběhy o černoškách, řekla Delaney. Myslím, že mají pravdu, ale také chci mít možnost vrátit se a vyprávět příběh o bílých mužských protagonistech, protože se blíží plný kruh a já tu zkušenost budu mít. Myslím, že dostávám příležitosti, které bych před pěti lety pravděpodobně nedostal. Je zřejmé, že v této cenové sezóně je tak vzrušující vidět práci, která vychází. Jsem z toho trochu v úžasu. Jsem nadějný a optimistický.
náklady na hulu plus živé televizní vysílání
Prošla dlouhou cestu, vzhledem k tomu, že nejprve připustila, Upřímně, bylo opravdu těžké představit si sebe jako režiséra. Když jsem se dostal na filmovou školu, [uvědomil jsem si] každý scénář, který píšu, má protagonistu bílého muže a musel jsem se zastavit a přemýšlet proč, proč se to děje? Bylo to proto, že každý filmař, kterého jsem zbožňoval a chtěl jít v jeho stopách, byli bílí muži. Ne výlučně, ale uvědomil jsem si, že musím udělat krok zpět, abych zvážil, jaké by to bylo sdílet jiné úhly pohledu a jak jsem se musel k těmto druhům příběhů dostat. Takže když nastal ten okamžik, najednou to bylo, jako bych mohl prozkoumat všechny ty ostatní režiséry, které jsem si neudělal čas na zvážení, protože jsme všichni jakosi vychováváni k tomuto jednomu filmovému zážitku a mám pocit, že se to tolik mění v dnešní době, což je skvělé.
Poté, co navštěvovala filmovou školu na Columbii v New Yorku, Delaney se jednou vrátila do LA, když si přesně uvědomila, jak důležité je mít kamarádky filmařek, přičemž si všimla, že našla komunitu lidí, s nimiž bych mohl chválit, co se děje v podnikání. Také si váží kamarádství se svými kamarádkami, které jí nabízejí poznámky ke skriptům a ucho, aby ji slyšely vyprávět příběh, s vysvětlením, že mě tak dobře znají, že mi mohou pomoci přijít při mé práci z autentičtějšího místo.
A pak je jen na ní, aby se řídila některými z nejužitečnějších rad, které dostala, a to Vyprávět nejautentičtější verzi příběhů, které můžete vyprávět, a pokusit se najít způsob, jak přizpůsobit a vnést svůj otisk do příběhů, kde je režie velmi velké médium. Jak si vytvoříte cestu, aby věci vypadaly jinak a cítily se jinak?
Delaney doufá, že svůj osobní styl nasměruje na režii televizních epizod, které zatím ještě nedokázala prolomit. Myslím, že jakmile jste svou funkci vytvořili, je to, když vám lidé dávají příležitost dělat epizodické, protože jste měli příležitost udělat něco s větším rozpočtem, kterému předsedáte na úrovni funkcí. Vědí tedy, že tento rozsah projektu zvládnete. Myslím si, že epizodická režie je tak skvělý způsob, jak posílit vaše vizuální vyprávěcí schopnosti, dělat různé typy příběhů, pracovat s různými typy herců a kameramanů a tak trochu rozšířit šíři lidí, se kterými se setkáváte . Tato funkce se v mnoha ohledech téměř zdá být na dosah více než epizodická, i když se živím jako televizní spisovatelka.
Skvělou zprávou je, že v současné době pracuje na psaní své první funkce s názvem Motherf * & er . Je to velmi osobní scénář o mé rodině. Vrátím se k jeho psaní hned poté, co seskočíme z tohoto zoomu. Je to katarze, o které jsem nevěděl, že ji potřebuji, a nevěděl jsem, že bych mohl získat napsáním filmu o své rodině. Je to něco jako pocta generační romantické komedii Nancy Meyersové. Byla to radost psát, ale je také těžké psát o lidech, kteří jsou vám nejblíže, a mít dostatečný odstup, kde si uvědomíte: to nejsem já, ale tohle je postava, která se mi podobá. Nemusí být úplně jako já a ve skutečnosti by neměla.
Proud Hledání 'Ohana na Netflixu